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6 de marzo de 2020

Hablemos de cine (9): "cine de terror español: parte 2" #Melani

Hola queridos lectores, hace una semana renové la sección de cine del blog con una entrada en la que comencé a hablar sobre películas de terror españolas, finalmente decidí dividir la entrada en dos partes para poder hablar de todas las que tenía preparadas, y es por eso que hoy os presento "cine de terror español: parte 2"
Pero antes de comenzar me gustaría que:
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En nuestra última entrada tocamos dos historias de fantasmas desde perspectivas muy diferentes, así como una película que podría dejarte en tensión desde el momento uno, hoy hablaremos de otras tres películas que recomiendo fuertemente y esas son (como siempre recordar que no están ordenadas por preferencia):
Musarañas
En este filme nos encontramos con la historia de Montse, una mujer que debido a su agorafobia es incapaz de salir al exterior, sin poder conocer otra realidad que no sea la de su casa y sin otro contacto humano que no sea el de la vecina o el de su hermana pequeña, a quien intenta controlar y retener en la casa todo el tiempo.
A medida que Montse se percata de que no puede seguir reteniendo a la muchacha en las cuatro paredes en las que vive, los secesos de su vida irán pasando factura mientras cuida de un hombre que se ha desplomado delante de la puerta de su casa, con el cual empezará a tener una estrecha relación.
Con Álex de la Iglesia como productor y ganando premios como el Goya a mejor interpretación femenina protagonista por parte de Macarena Gómez, cuando esta película se estreno en 2014 dejó un furor no solo por la crítica sino también por las redes sociales, y es que debemos de apreciar que, nos haya terminado de convencer esta película en su momento o no, tiene muchos elementos que la hacen destacable.
Lo que más me gusta personalmente de esta película no es la trama, que sí, es bastante buena, sino la manera que han tenido para tejerla poco a poco y trabajar con ella para que podamos ver evolucionar a los personajes junto con la misma.
La narrativa de la película no es la que lleva a los personajes, todo lo contrario, son los personajes los que deciden como se irá desenvolviendo esta, y eso es algo que se aprecia mucho en una película, al menos desde mi punto de vista.
 Otra de las cosas maravillosas que tiene esta película es que no recurre de los elementos habituales en una película de terror para asustar a sus espectadores, porque eso no es lo que se espera con esta película. Álex de la Iglesia busca más bien que nos pongamos en tensión con el siguiente paso de los personajes y que tengamos una constante sensación de inseguridad y desconcierto.

<<He convertido esta casa en un ataúd gigante del que no puedo salir>>
En este filme en el que se consigue combinar los dramas de una familia de mediados de los cincuenta en una España profundamente religiosa y un montón de terror psicológico que, además, viene repleto de sangre nos encontramos con cosas tan increíbles como el reparto que presenta.
Y es que, si bien es verdad que ya hace como un año que vi esta película, fue esta misma la que me hizo comenzar a apreciar las múltiples caras de Macarena Gómez, quien interpreta a Montse, pues en los últimos años de su carrera se ha movido desde la comedia más básica a interpretaciones de tal peso actoral.  Y es que la actriz consigue tan rápido trasmitir al receptor sus emociones y las expresa con tal profesionalidad que no es de extrañar que se le haya premiado por su actuación.
Recomiendo esta película para aquellos que buscan una película de sábado por la noche y quieran adentrarse en el terreno del terror psicológico, así como a los fans de dicho género.


Verónica.
Cuando una adolescente decide que quiere contactar  con su abuela fallecida a través de un tablero de ouija, todo parece ir bien en un principio, pero, a medida que pasan los días las cosas se irán complicando y nuestra protagonista experimentará de primera mano las terribles consecuencias que puede acarrear este acto irresponsable que en un principio solo parecía tener una buenas intenciones.
Dándole a las películas de este subgénero de terror un nuevo enfoque, esta producción de Paco Plaza llevada a cabo en el 2017 arrasó en la taquilla española ese año y es que, si bien desde mi punto de vista la película como filme en si no es fantástico tiene un elemento en especial que lo hace del todo aterrador, y ese es el contexto que todo este lleva a sus espaldas.
Al parecer, para la creación de su película el director no hizo solo trabajar su imaginación, sino que también hizo uso de las investigaciones para dar con el "expediente Vallecas" el aterrador caso real que inspiró su mente para crear Verónica.
Las investigaciones del caso se abrieron en 1992 cuando la policía recibió una alarmante llamada de la familia de la joven, quien antes de su fallecimiento súbito y sospechoso había jugado a la ouija.
 En este caso he de admitir que, aunque la película no es maravillosa y los actores no son destacables no se le puede quitar mérito a esta producción, no solo fue una sensación el año que fue lanzada sino que consiguió recaudar información real (pues se contactó con la policía en busca de los antiguos informes) y añadirla a la misma lo que hace que con solo pensarlo se nos pongan los pelos de punta, sino que debemos de recordar que el director de la esta película ya se ha encargado de otra saga de terror de renombre como es Rec.
Aunque es verdad que hay mucha gente que cree que estas cosas no son reales, y que todo es un invento, y hay muchas otras que creen firmemente (o simplemente como yo, que se abren ante cualquier posibilidad) ¿no nos aterramos al pensar que esto podría haberle pasado de verdad a esa pobre chica en 1992, de la misma manera que nos aterramos al pensar que la película del exorcista también se basa en los mismos fundamentos de los casos reales?
«Aquello de lo que no te despides se queda contigo» 
Es por este preciso elemento, y por la ambientación que se crea mientras estas viéndola por lo que se puede considerar a Verónica como una película que, a pesar de tener una trama que cae en lo cliché y lo básico se puede disfrutar y se puede encontrar entretenida.



La piel que habito.
Siguiendo la historia de una obsesión nos adentramos en la vida de un cirujano el cual tras perder a su esposa en un desgraciado incendio se encomienda la tarea de perfeccionar una piel que sea inmune a las quemaduras y resista al fuego, mientras este hombre se deja arrastrar por sus instintos vemos como, la mujer que convive con el en la casa entrelaza su historia con el quien la tiene recluida.
Después de hacerse un hueco en la industria del cine más allá de las fronteras españolas, Almodovar ya se ha convertido en un director reconocido a lo largo de los años.
Presente él y su habitual compañero Antonio Banderas en la última Gala de los Oscars de este 2020, en 2011 este par nos traían a los espectadores un thiller psicológico titulado "La piel que habito" que, de una manera u otra dejó a todos quienes la vieron estupefactos.
Desde mi punto de vista lo mejor que tiene esta película es el climax final, porque durante el proceso antes de llegar al mismo el director (con su propio estilo personal que ya es incluso una marca reconocible) nos va mostrando las pequeñas migas que te llevan hasta este.
Se nos muestra entonces que el autor de esta obra no tiene intención de realizar las cosas con prisas. Almodovar va poco a poco, dando saltos temporales que van desde el presente al pasado y luego, de vuelta al presente y lo realmente impresionante es como tú como espectador lo entrelazas todo para llegar a la conclusión del asunto, donde empezamos a ver el clímax de este mismo.
Por lo tanto podríamos decir que la película se compone de pequeños micro clímax que te llevan hasta el clímax principal.

<<- ¿Te importa respirar más suave?
- Si quieres que deje de respirar, mátame.>>
En lo personal, aunque no adoro a Almodovar esta es mi excepción porque a pesar de que no tenía mis esperanzas puestas en esta película la primera vez que la vi, me quedé totalmente impactada cuando terminé de verla, pero lo más increíble de todo es que a día de hoy me sigo quedando a cuadros a pesar de haberla visto ya unas cuantas veces.
El reparto que incluye también ayuda a esto por supuesto, ya que a las conocidas y aclamadas caras de Antonio Banderas y Elena Anaya los acompaña Marisa Paredes, de quien ya hablamos en la anterior entrega.
Con esto terminamos la sección de cine en la que hablamos de terror español, espero haber podido convenceros de ver algunas de ellas porque la verdad es que todas ellas tienes algo que las hace especial y seguro que encontráis alguna que concuerde con ustedes.
La última cosa que quería comentarles es que estoy pensando en hacer las entradas de esta parte de blog de esta manera, es decir, dividir cada entrada en dos partes de tres películas cada una.
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME!


 Melani.



29 de junio de 2017

Hablemos de cine #7 El resplandor de Stanley Kubrick #Melani

Para no caer en la monotonía de hacer reseñas, cosa que ahora hago siempre que escribo en el blog debido de a que las tengo muy atrasadas, hoy hablaremos del Resplandor del director de cine Stanley Kubrick, que ha participado en películas  como: Lolita y La naranja Mecánica. 
Y es que a pesar de que solo he visto dos películas de este director, siendo estas "El Resplandor" de la que hablaremos hoy, y "La naranja Mecánica" de la que hablaremos en otra ocasión, puedo decir que ambas son magníficas producciones que se conservarán como películas de culto.
Bueno vamos a empezar ya con la entrada, pero recordad que antes podéis:
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El resplandor nos muestra la historia de Jack Torrance, quien decide aceptar el puesto de vigilate de un hotel aislado durante el invierno con su mujer Wendy y con su hijo Danny, pero este hotel arrastra tras de sí una violenta historia de crueldad. Pronto comenzará un periodo desbordado por la locura donde las fuerzas del hotel empezarán a ejercer su poder. 
                                  REPARTO.
"El Resplandor" es una película de 1980 que cuenta con un reparto excelente que nos muestra todo su potencial en esta película: Jack Nicholson, que interpreta a Jack Torrance interpreta el papel de maravilla, desde luego no puedo decir que Kubrick se equivocara a la hora de elegir a este actor para este personaje, podemos ver grandes dotes representativas en el actor, como son los gestos y las expresiones faciales, que sin duda son escalofriantes y le dan mucha mayor creencia al personaje. Si bien el actor no me había convencido en las películas de Batman en su actuación como el Joker, en esta película no ha pasado desapercibido su trabajo y dedicación.
En el papel de Danny tenemos al pequeño actor (o al menos pequeño en la época) Danny Lloyd un actor que aunque ha trabajo en dos filmografías más para TV, es reconocido por excelente papel en esta película. Y es que Danny Torrance no es un niño cualquiera, es un joven con poderes mentales que tendrá que aprender a escabullirse de la furia de su padre.
Por último, entre los papeles protagonistas tenemos a Shelley Duvall interpretando a la esposa de Jack, Wendy. Otro papel que no pasa desapercibido, la interpretación de Duvall es realista e innovadora, totalmente increíble. 
Como podemos observar, todos los actores se lo trabajan absolutamente bien y hacen de esta película una obra maestra del terror y suspense de toda la época.
HISTORIA Y PRODUCCIÓN.

La historia, como dije antes, nos traslada a la familia Torrance, cuyo padre Jack, acepta el puesto de vigilante de un lujoso hotel durante seis meses en la aislada temporada de invierno, pero antes de aceptar el trabajo es advertido de que cosas horribles han pasado en ese hotel, pero él parece no darle importancia. 
Poco después él, su mujer y su hijo Danny, un chico con una cualidad fuera de la normal, empiezan su vida en las instalaciones del hotel, pero los violentos acontecimientos que han ocurrido tras las paredes de las habitaciones hacen mella en los nuevos habitantes y nuevos peligros acechan... no están completamente solos.
No miento para nada si dijo que considero "El Resplandor" como una de las películas de terror que pasarán a lo largo de la historia del cine y es que es considerada por muchos, y no solo por mi, una de las joyas del terror moderno y psicológico. Además de ser un referente para muchas otras películas del género y una de las más aclamadas por la crítica.Kubrick nos muestra su maestría a la hora de dirigir con esta película, no solo pone al espectador en constante tensión he intriga sino que consigue engancharte elocuentemente y fugazmente a la historia que plantea, no solo gracias a la interpretación de esta (basada en un libro del maestro del terror Stephen King), sino por los planos y las escenas de tan buena calidad que presenta la novela, así como la calidad de los actores, la banda sonora (de la que estoy enamorada) y los lujosos escenarios que se utilizan para rodar la película.Además la historia se hace amena de ver en la pantalla y antes de que te des cuenta has terminado de ver la película cosa que yo sin duda agradezco ya que si una película se me hace pesada de ver no puedo continuarla como me pasó en el caso de "El caballero oscuro: la leyenda renace" película que para tratar de Batman mi héroe favorito en los cómics se me hizo muy, muy pesada y no la he podido terminar.
PELÍCULA DE CULTO POR GENERACIONES.
Como he mencionado antes, esta película se ha ido convirtiendo poco a poco en un referente para otras de su género, así como en una película de culto mundial imprescindible de ver para todo amante del cine. Una prueba de ello es su aparición en la serie animada "los simpson", y es que la familia amarilla, que siempre que se les presenta la oportunidad representan a su manera las películas y series más significantes, tuvo un hueco para la producción de Kubrick en el capítulo La casa-árbol del terror V, en el que Homer se vuelve loco ya que en el hotel no parece haber televisión por cable ni cerveza, lo que le instiga a matar al resto de su familia.
"Los simpson VS El Resplandor"

 Además no solo esto nos demuestra que "El Resplandor" se ha hecho un hueco en la cultura cinematográfica, sino que también podemos contar con que cada vez que mencionemos las películas clásicas de terror, siempre hay un hueco para esta película en la conversación.
Bueno eso ha sido todo por hoy en una nueva entrada de "Hablemos de Cine", espero que os haya gustado la entrada y el repentino cambio en estas, ya que antes contaba mi opinión sobre tres películas a la vez y ahora solo lo hago con una, espero que apoyéis este cambio ya que creo que me ayuda a compartir una opinión más extensa con vosotros.
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MELANI.



  
    












  


12 de agosto de 2016

El Joker a través de la historia del cine # Melani.

Hola queridos lectores yo soy Melani y hoy os quiero hablar de uno de mis personajes favoritos de DC cómics, en realidad hace bastante tiempo que tenía ganas de hacer una entrada de este tipo y dado que hace poco se estrenó mundialmente la película del escuadrón suicida, ya la he podido ver y ya tengo mi opinión propia sobre el nuevo Joker, así que debido a todos estos acontecimientos hoy les presento: El paso del Joker a través de la historia.El Joker conocido como el Guasón en latino-américa es uno de los personajes más reconocidos en los cómics de DC. Apareciendo por primera vez en los cómics en el número 1-1940 de la serie Batman.
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Anterior reseña de Beatris.*Reseña de Generación Dead (Beatris)  
Anterior entrada mía en el blog: *Hablemos de cine #6 Especial los 80' 2 / 3. El club de los poetas muertos, Dentro del laberinto y Pesadilla en Elm Street. #Melani
 Anterior entrada del blog.* Reseña de Generación Dead(Beatris) 
Anterior reseña mía en el blog: Reseña de Pie de Bruja de Carolina Andujar # Melani
Próxima reseña mía en el blog: Y si es él...y si es ella de Marina Gask
Debido a la popularidad de este mítico personaje que lleva 75 años en la historia de la pantalla y del cómic, se le dedico junto con Batman la serie de televisión de los años sesenta, cuyo papel fue entregado a Cesar Romero que también interpretó a dicho personaje en la película del sesenta y nueve.
Romero nos presentó la faceta más caricaturesca y humorística del Joker.
Durante el rodaje de la serie en la que Cesar estuvo presente, el actor se negó a quitarse su característico bigote por lo que se tapó con el maquillaje que se utilizaba para darle vida al joker, aunque si se observan bien las fotografías de la serie podemos ver su bigote. 
Batman dirigida por Tim Burton vio la luz en el año 1989. En un principio este personaje era uno de los mafiosos más respetados de la ciudad de Gotham pero debido a uin terrible suceso decide adoptar la apariencia de un payaso, lo que le atormenta psicológicamnete y da como resultado una nueva personalidad, lo que hace que se convierta en el famoso Joker de Gotham. Tim Burton eligió a Nicholson debido a que el creador de Batman Bob Kane había querido desde un principio que él encarnara a este personaje.
En esta película se le da al Joker un nuevo aspecto que combina algunos aspectos de el joker de los cómics y se le da un aspecto más mafioso y un humor que tira hacia lo sarcástico.  

Sin duda alguna Heath Ledger dejó una marca que se podría describir de muchas maneras, pero yo voy a utilizar tres: mítica, única e inolvidable, tanto en el personaje como en el cine en si, ya que el trabajo de Ledger en esta película se consideró como una del las mejores actuaciones del cine en general.
En este film se le dio al personaje un toque diferente, no solo en vestuario sino en personalidad ya que este Joker conserva ese toque mafioso de Nicholson pero resalta más la actitud anarquista de Heath Ledger que conserva además ese toque de humor sarcástico.
 Hay muchas claves para que este actor fuera reconocido como uno de los mejores Joker de la historia. Y aquí te traigo varias de ellas:

  •  En el cómic Batman: The Man Who Laughs (nombrado así en honor a la película que inspiró la creación del personaje, de 1928), se menciona al pasar un rasgo secundario, prácticamente sin importancia del Joker, que, sin embargo, Heath Ledger adoptaría, lo que lo hace incluso más salvaje sin que casi lo notemos.

Allí se menciona que el Joker es tan despiadado que ni siquiera se preocupa por mirar a sus víctimas cuando las mata. 
  • Para prepararse para este papel, Heath Ledger estuvo 6 semanas recluido en un motel, con la intención de adentrarse en la psicología del personaje. Allí ensayó todos sus distintivos gestos y características, como la peculiaridad de su voz y su sádica risa.
    Deliberadamente, el actor intentó llevar el personaje a un terreno completamente distinto de lo que había hecho Jack Nicholsonen la Batman de Tim Burton (1989), hasta ese momento la caracterización más emblemática del personaje.
    Para su apariencia, se inspiró en Sid Vicious, legendario rockero punk de la banda inglesa Sex Pistols, mientras que para sus gestos y movimientos se inspiró en Alex De Large, el personaje interpretado por Malcolm McDowell en La naranja mecánica
  • Heath Ledger se compenetró tanto con el personaje que iba a interpretar y su psicología, que también pidió al director de la película, Christopher Nolan, que le permitiera dirigir a él los videos terroristas con que el Joker amenaza a Batman.
    Nolan aceptó que se encargara del primero de ellos (el que aparece un falso Batman), pero bajo su supervisión. Sin embargo, el video le gustó mucho y se dio cuenta que Ledger no necesitaba supervisión, por lo que el segundo –el que un reportero lee un comunicado del Joker– fue realizado enteramente por Heath Ledger. 
  • Probablemente ya muchos sepan que la escena del aplauso ante la noticia del ascenso del Detective Gordon fue improvisada por Heath Ledger. Es una escena que quedó marcada en los fanáticos y que demuestra el gran entendimiento que el actor tenía del personaje. Esa ocurrente, irónica e hilarante reacción del Joker se ha convertido en una de las más emblemáticas, que representa y simboliza los rasgos más notorios de su personalidad, incluso cuando está tras las rejas. 
    Pero no fue la única escena en la que la improvisación de Ledger mejoró el resultado final. Cuando sale del hospital y se observa la explosión a sus espaldas, la interrupción estaba prevista en el guión, pero no sus acciones. Además, el distintivo gesto de sacar la lengua, es una característica propia del actor, que trasladó a su personaje.
  • El maquillaje del Joker fue diseñado por el propio Heath Ledger, que argumentó que el personaje también lo haría él y se lo aplicaría a sí mismo. Para hacerlo utilizó maquillaje de payaso y otros cosméticos que compró en una farmacia.
    Una vez que el diseño fue visto por el director y la producción y fue aprobado, el equipo de maquilladores de la película eran los responsables de replicarlo para cada día de rodaje. Además, consideró que el maquillaje tendría que cubrir también sus manos y brazos, ya que al aplicárselo a sí mismo, el personaje se ensuciaría en el proceso.
  • Por si todo lo anterior no fuera suficiente para evidenciar la seriedad y el compromiso con el que Heath Ledger se tomó a este personaje y su interpretación, Christian Bale aseguró en una entrevista que su compañero de elenco le pidió que, durante la escena del interrogatorio, en la que Batman le da una golpiza al Joker, le pegara realmente y que lo hiciera tan fuerte como lo haría Batman, con tal de darle mayor realismo a la escena. 
Después de hablar desplayadamente de Ledger podría hablaros ahora de el Joker que en este momento esta causando mayor polémica y es el Joker que se presenta en la nueva película del escuadrón suicida, pero prefiero dejar eso para el final y ponerme a hablar de las apariciones del personaje en series.
Seguiré con las apariciones del Joker en las series de televisión , hablaré ahora de una de las series más esperada ahora por los fans de los cómics de DC y es que la serie de Gotham estrenara dentro de poco su tercera temporada, esta conclusión nos lleva a hablar del personaje de Jerome Valeska, este personaje a pesar de que no sigue la continuidad de la historia de la vida del payaso de Gotham es considerado una nueva imagen del Guasón.
A pesar de que este personaje no tiene la misma historia que lleva al Joker a un trastorno psicológico y tampoco tener el aspecto físico que la imagen que se da del Joker, creo que este personaje interpreta muy bien este papel, se mete mucho en su papel y interpreta de una forma espontánea y psicótica que se compenetran de una muy buena forma, dado que me encanta este personaje de la serie y no puedo decir mucho de el dejo por aquí el link de un vídeo de Jerome: -> Jerome Valeska.
La primera imagen que se mostró del actor Jared Leto que interpreta al actual Joker causó un gran revuelo en lo que se refiere a internet y las redes sociales ya que la nueva imagen del Joker no era para nada lo que los fans esperaban.
El nuevo Joker presentaba tatuajes por el torso y la cara y tenía pinta de mafioso adinerado lo que no gustó a la gran mayoría.
El otro día Beatris y yo fuimos al cine con unos amigos y pude comprobar que Jared Leto hace un magnifico papel con el personaje del Joker.
Se ve que el actor se esfuerza para que su papel quede presente en la pantalla.
Aunque he de decir que esperaba más que el Joker jugara el papel de antagonista en la película, cosa que no hizo porque le dieron muy poco espacio en la pantalla.
La actriz que le da vida a Harley Quinn en la gran pantalla ha revelado que estas escenas se eliminaron dado que la producción pensó que deberían de darle más importancia a la misión que el escuadrón suicida estaba realizando y dejar en segundo plano los recuerdos de Harley con el Joker.
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5 de agosto de 2016

Hablemos de cine #6 Especial los 80' 2 / 3. El club de los poetas muertos, Dentro del laberinto y Pesadilla en Elm Street. #Melani

Sé que echabais de menos esta sección del blog y por eso hoy os traigo una nueva entrada de Hablamos de cine , la última vez empezamos un especial de cine de los años 80' y esta vez voy a continuarlo. Para los que no sepan de que van estas entradas, hablamos de cine es una sección mía del blog en la podéis encontrar mi opinión sobre algunas películas y sus respectivas sinopsis, así como podéis encontrar películas que no he visto y que desearía ver.
Antes de comenzar con la entrada debéis recordar que:
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Anterior reseña del blog.* Reseña de Locke & key, Vol. 1: Bienvenidos a Lovecraft de Joe Hill y Gabriel Rodríguez (Beatris) 
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Próxima reseña mía en el blog: Los muertos vivientes ( integral) TOMO 1. 

Hoy voy a empezar hablando de la película de El club de los poetas muertos una película protagonizada por Robin Williams que interpreta el papel de el Sr.Keating un profesor que empezará a trabajar para el elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra y le enseñará a un grupo de jóvenes el verdadero significado del carpe diem - aprovecha el momento- y la importancia vital de la poesía y de luchar para alcanzar sus metas y sueños. El excéntrico profesor despertará sus mentes por métodos pocos convencionales que hará que los alumnos del profesor cambian su forma de pensar y de hacer las cosas, para convertirlos en personas excepcionales. Además de contar con un excelente guión y estar espléndidamente interpretada por Robin Williams.
Sin duda el comienzo de esta película refleja muchas cosas pues da comienzo Cuando los alumnos de la escuela esperan la presentación del nuevo profesor para sorpresa de los alumnos este llega y les pide que salgan del aula y les recita el poema que Walt Whitrnan le dedicó al presidente de los Estados Unidos: Oh capitán, mi capitán. Alegando que los estudiantes de la primera generación no comprenden el significado del Carpe Diem. Pidiéndole a sus alumnos que arranquen la definición de poesía de los libros de texto que él define como basura, crea un concepto de la poesía que no tiene estructura , ni normas. Sólo crea y piensa en algo, dale énfasis que necesites y rompe con los esquemas.
Espero que os animéis a verla no solo es una película profunda que te hace reflexionar sobre cosas transcendentales sino que dentro de poco , el 11 de agosto se cumplirá dos años desde la muerte de este gran actor. 
Aquí el trailer de la película por si no os he convencido podéis verlo en Youtube haciendo clik aquí: El club de los poetas muertos Trailer
  Los sueños ya no son un lugar seguro, sobre todo después de esto, después de empezar a tener pesadillas en las que un hombre cuyas manos terminan en cuchillas y un rostro desfigurado acausa de las brasas del fuego. Varios jóvenes de una pequeña localidad empiezan a temer la hora de acostarse después de empezar a tener pesadillas aterradoras en mitad de la noche. Lo peor de todo viene después de las primera víctima, asesinada mientras dormía. ¿Podría ser el hombre de afiladas cuchillas el que se encuentra detrás de los asesinatos?. Ahora os toca a vosotros pensar si Elm Street es un buen sitio para irse a dormir... 
Esto es lo que ocurre en la primera película de la saga de Pesadilla en Elm Street donde Wes Craven en 1984 da a conocer al mítico personaje de terror clásico Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes a carne y cuchillo.Heredera de "La matanza de Texas" (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales ("Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás" o "Hagas lo que hagas, nunca te duermas") fueron pioneras en un marketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores  Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas.
Aquí abajo os dejo el Url del trailer en español de la película que no recomiendo ver si eres muy sensible o tienes trastornos con el sueño: Pesadilla en Elm Street trailer 1984 español.
Cuidado con lo que deseas esto es lo que Sarah debe de aprender, pero ta es demasiado tarde, el rey Jareth se ha llevado a su hermano pequeño con él y la joven quiere recuperarlo, pero para ello deberá cruzar el laberinto anres de que se acabe el tiempo y no pueda recuperar al pequeño, pero el laberinto es ese lugar  donde nada es lo que parece y el rey y sus habitantes intentarán sobre todo que no cruce el laberinto a tiempo esta película que fue nominada en 1986 al premio BAFTA por la categoría mejores efectos especiales, con una magnífica interpretación de David Bowie, esta película tiene los tintes necesarios de magia y fantasía que encantará tanto a niños como a adultos. 





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