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6 de marzo de 2020

Hablemos de cine (9): "cine de terror español: parte 2" #Melani

Hola queridos lectores, hace una semana renové la sección de cine del blog con una entrada en la que comencé a hablar sobre películas de terror españolas, finalmente decidí dividir la entrada en dos partes para poder hablar de todas las que tenía preparadas, y es por eso que hoy os presento "cine de terror español: parte 2"
Pero antes de comenzar me gustaría que:
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En nuestra última entrada tocamos dos historias de fantasmas desde perspectivas muy diferentes, así como una película que podría dejarte en tensión desde el momento uno, hoy hablaremos de otras tres películas que recomiendo fuertemente y esas son (como siempre recordar que no están ordenadas por preferencia):
Musarañas
En este filme nos encontramos con la historia de Montse, una mujer que debido a su agorafobia es incapaz de salir al exterior, sin poder conocer otra realidad que no sea la de su casa y sin otro contacto humano que no sea el de la vecina o el de su hermana pequeña, a quien intenta controlar y retener en la casa todo el tiempo.
A medida que Montse se percata de que no puede seguir reteniendo a la muchacha en las cuatro paredes en las que vive, los secesos de su vida irán pasando factura mientras cuida de un hombre que se ha desplomado delante de la puerta de su casa, con el cual empezará a tener una estrecha relación.
Con Álex de la Iglesia como productor y ganando premios como el Goya a mejor interpretación femenina protagonista por parte de Macarena Gómez, cuando esta película se estreno en 2014 dejó un furor no solo por la crítica sino también por las redes sociales, y es que debemos de apreciar que, nos haya terminado de convencer esta película en su momento o no, tiene muchos elementos que la hacen destacable.
Lo que más me gusta personalmente de esta película no es la trama, que sí, es bastante buena, sino la manera que han tenido para tejerla poco a poco y trabajar con ella para que podamos ver evolucionar a los personajes junto con la misma.
La narrativa de la película no es la que lleva a los personajes, todo lo contrario, son los personajes los que deciden como se irá desenvolviendo esta, y eso es algo que se aprecia mucho en una película, al menos desde mi punto de vista.
 Otra de las cosas maravillosas que tiene esta película es que no recurre de los elementos habituales en una película de terror para asustar a sus espectadores, porque eso no es lo que se espera con esta película. Álex de la Iglesia busca más bien que nos pongamos en tensión con el siguiente paso de los personajes y que tengamos una constante sensación de inseguridad y desconcierto.

<<He convertido esta casa en un ataúd gigante del que no puedo salir>>
En este filme en el que se consigue combinar los dramas de una familia de mediados de los cincuenta en una España profundamente religiosa y un montón de terror psicológico que, además, viene repleto de sangre nos encontramos con cosas tan increíbles como el reparto que presenta.
Y es que, si bien es verdad que ya hace como un año que vi esta película, fue esta misma la que me hizo comenzar a apreciar las múltiples caras de Macarena Gómez, quien interpreta a Montse, pues en los últimos años de su carrera se ha movido desde la comedia más básica a interpretaciones de tal peso actoral.  Y es que la actriz consigue tan rápido trasmitir al receptor sus emociones y las expresa con tal profesionalidad que no es de extrañar que se le haya premiado por su actuación.
Recomiendo esta película para aquellos que buscan una película de sábado por la noche y quieran adentrarse en el terreno del terror psicológico, así como a los fans de dicho género.


Verónica.
Cuando una adolescente decide que quiere contactar  con su abuela fallecida a través de un tablero de ouija, todo parece ir bien en un principio, pero, a medida que pasan los días las cosas se irán complicando y nuestra protagonista experimentará de primera mano las terribles consecuencias que puede acarrear este acto irresponsable que en un principio solo parecía tener una buenas intenciones.
Dándole a las películas de este subgénero de terror un nuevo enfoque, esta producción de Paco Plaza llevada a cabo en el 2017 arrasó en la taquilla española ese año y es que, si bien desde mi punto de vista la película como filme en si no es fantástico tiene un elemento en especial que lo hace del todo aterrador, y ese es el contexto que todo este lleva a sus espaldas.
Al parecer, para la creación de su película el director no hizo solo trabajar su imaginación, sino que también hizo uso de las investigaciones para dar con el "expediente Vallecas" el aterrador caso real que inspiró su mente para crear Verónica.
Las investigaciones del caso se abrieron en 1992 cuando la policía recibió una alarmante llamada de la familia de la joven, quien antes de su fallecimiento súbito y sospechoso había jugado a la ouija.
 En este caso he de admitir que, aunque la película no es maravillosa y los actores no son destacables no se le puede quitar mérito a esta producción, no solo fue una sensación el año que fue lanzada sino que consiguió recaudar información real (pues se contactó con la policía en busca de los antiguos informes) y añadirla a la misma lo que hace que con solo pensarlo se nos pongan los pelos de punta, sino que debemos de recordar que el director de la esta película ya se ha encargado de otra saga de terror de renombre como es Rec.
Aunque es verdad que hay mucha gente que cree que estas cosas no son reales, y que todo es un invento, y hay muchas otras que creen firmemente (o simplemente como yo, que se abren ante cualquier posibilidad) ¿no nos aterramos al pensar que esto podría haberle pasado de verdad a esa pobre chica en 1992, de la misma manera que nos aterramos al pensar que la película del exorcista también se basa en los mismos fundamentos de los casos reales?
«Aquello de lo que no te despides se queda contigo» 
Es por este preciso elemento, y por la ambientación que se crea mientras estas viéndola por lo que se puede considerar a Verónica como una película que, a pesar de tener una trama que cae en lo cliché y lo básico se puede disfrutar y se puede encontrar entretenida.



La piel que habito.
Siguiendo la historia de una obsesión nos adentramos en la vida de un cirujano el cual tras perder a su esposa en un desgraciado incendio se encomienda la tarea de perfeccionar una piel que sea inmune a las quemaduras y resista al fuego, mientras este hombre se deja arrastrar por sus instintos vemos como, la mujer que convive con el en la casa entrelaza su historia con el quien la tiene recluida.
Después de hacerse un hueco en la industria del cine más allá de las fronteras españolas, Almodovar ya se ha convertido en un director reconocido a lo largo de los años.
Presente él y su habitual compañero Antonio Banderas en la última Gala de los Oscars de este 2020, en 2011 este par nos traían a los espectadores un thiller psicológico titulado "La piel que habito" que, de una manera u otra dejó a todos quienes la vieron estupefactos.
Desde mi punto de vista lo mejor que tiene esta película es el climax final, porque durante el proceso antes de llegar al mismo el director (con su propio estilo personal que ya es incluso una marca reconocible) nos va mostrando las pequeñas migas que te llevan hasta este.
Se nos muestra entonces que el autor de esta obra no tiene intención de realizar las cosas con prisas. Almodovar va poco a poco, dando saltos temporales que van desde el presente al pasado y luego, de vuelta al presente y lo realmente impresionante es como tú como espectador lo entrelazas todo para llegar a la conclusión del asunto, donde empezamos a ver el clímax de este mismo.
Por lo tanto podríamos decir que la película se compone de pequeños micro clímax que te llevan hasta el clímax principal.

<<- ¿Te importa respirar más suave?
- Si quieres que deje de respirar, mátame.>>
En lo personal, aunque no adoro a Almodovar esta es mi excepción porque a pesar de que no tenía mis esperanzas puestas en esta película la primera vez que la vi, me quedé totalmente impactada cuando terminé de verla, pero lo más increíble de todo es que a día de hoy me sigo quedando a cuadros a pesar de haberla visto ya unas cuantas veces.
El reparto que incluye también ayuda a esto por supuesto, ya que a las conocidas y aclamadas caras de Antonio Banderas y Elena Anaya los acompaña Marisa Paredes, de quien ya hablamos en la anterior entrega.
Con esto terminamos la sección de cine en la que hablamos de terror español, espero haber podido convenceros de ver algunas de ellas porque la verdad es que todas ellas tienes algo que las hace especial y seguro que encontráis alguna que concuerde con ustedes.
La última cosa que quería comentarles es que estoy pensando en hacer las entradas de esta parte de blog de esta manera, es decir, dividir cada entrada en dos partes de tres películas cada una.
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME!


 Melani.



27 de febrero de 2020

Hablemos de cine (8): "cine de terror español: parte 1" #Melani


Hola queridos lectores, hace tiempo que no me paso por aquí y hoy lo hago renovando una sección del blog que hacía tiempo que no tocaba y esa es la de "Hablemos de cine" donde comentamos todo tipo de cine, desde clásicos de siempre hasta las películas que lo están petando en el momento.
La última vez que hablé de cine en el canal fue fuera de esta sección y comentamos dos de los biotopics más comentados del año pasado, esta vez hablaremos de algunas de mis películas españolas de terror favoritas. 
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Empecemos pues con la lista que os traigo hoy, os recuerdo que no están ordenadas de manera intencionada, no me he dejado llevar por ninguna preferencia y el hecho de que una película esté la primera no la hace la mejor y viceversa.
El orfanato
El orfanato nos narra la historia de una mujer que decide mudarse al orfanato donde ella fue criada de niña junto a su marido y a su pequeño hijo Simón, todo esto con el objetivo de convertir la casa en un sitio acogedor para niños incapacitados.
Pero algo extraño comienza a suceder Simón, que encima necesita medicación, desaparece durante una fiesta. ¿Será la extraña mujer que toca a la puerta la culpable? ¿Tendrá algo que ver los nuevos amigos imaginarios del pequeño? ¿Será esta mujer capaz de encontrar a su hijo sano y salvo?
Esta película fue uno de los grandes debuts del director español J. A. Bayona, quien hoy en día nos ha traído otras grandes producciones como un monstruo viene a verme. 
Producida además por el maravilloso Guillermo del Toro no podíamos pedir menos de esta película y es que esta película consigue tener todos los elementos para quedarse en tu memoria, independientemente de que te atraiga a primeras o no.
Lo mejor que tiene esta película es sin duda alguna la forma en la que la trama, los escenarios y los personajes se desenvuelven. Toda la trama se va desenvolviendo poco a poco, como una de esas muñecas rusas y eso hace que tengas ganas de saber más y más a cada minuto que pasa de película.
Pero sin duda una de las cosas que más aplaudo de esta película es como han conseguido mantener al espectador en suspense sin la necesidad de los ya "recurridos sustos fáciles", la película juega con un terror sutil y fino, se usan los planos de cámara y los escenarios para asustar al espectador porque son estos mismos los que te dejan sin respiración.
<< Usted oye, pero no escucha, no se trata de ver para creer si no de creer para ver, usted crea, entonces verá.>>
A esta película le tengo un cariño especial, no os voy a mentir, y es que hace ya unos cuatro años que vi esta película por primera vez (gracias a mi madre que me habló del terror que pasó en el cine cuando la vio por primera vez), y es que gracias a esta película descubrí a la maravillosa Belén Rueda, actriz española que encarna a nuestra protagonista aquí, lo que más me maravilla de ella en este filme es su capacidad de hacernos sentir al personaje, la capacidad que tiene con sus actuaciones de hacerte sentir el dolor de una madre que ha perdido a su hijo, su desesperación, su esperanza, su fuerza...
Sin duda alguna os recomiendo que veáis esta película, puesto que el trabajo que ha hecho J. A. Bayona como director es magnífico, la trama te deja con ganas de saber más en todo momento, los planos están magníficamente trabajados y las actuaciones con fantásticas. 



El espinazo del diablo.
Nuestro escenario es España (1939), la Guerra Civil española ha dado ha su fin y Carlos, un pequeño de diez años ha sido abandonado en un orfanato que se ocupa de las víctimas republicanas.
Inmediatamente, el niño se sentirá atraído por la bomba que ocupa el centro del lugar y con ello destroza la rutina de sus compañeros, pues al parecer a descubierto al fantasma de Santi, quien residía allí, pero pronto Carlos descubrirá que no solo debe de preocuparse por el fantasma que le persigue.
Con Guillermo del Toro a la cabeza de esta producción no podíamos pedir menos que una de las más aclamadas películas de terror española de su época. Y es que esta película no es para menos.
Lo que más me sorprende de esta película no es solo la atmósfera que consigue crear, que es oscura y bella al mismo tiempo (cosa en la que del Toro es especialista) sino que además se consigue algo maravilloso para una película de terror: el hecho de que grites y te asustes pero además llores.
Esta es una película que consigue que te asustes con su historia de fantasmas, pero que además hace que te emociones y sientas conexión con los diversos personajes, hace que te pongas en su piel y que te alegres cuando consiguen escapar de las situaciones que se les presentan, así como te preocupas cuando no son capaces de conseguirlo.
Es precisamente eso lo que hace a esta producción tan especial, no es solo una historia de terror para pasar miedo un sábado por la noche: esta película es como una cebolla, tiene un montón de capas y capas que poco a poco vas descubriendo y si las juntas todas de nuevo el resultado será el filme en sí, bello en su crudeza.
En esta película hablamos de niños muertos, de esperanza, de una España pobre... hablamos de pérdida de ambición, de dolor y de amor, es una película que consigue conectar con el espectador de maneras muy diversas, ya sea por un camino o por el otro.
Y he aquí otra pequeña confesión, debido a que esta fue la primera película de Guillermo del Toro que vi (tendría unos 8 años) es una de mis favoritas de la lista, no solo conocí a uno de mis directores favoritos, sino que se me abrió los ojos hacia el resto del cine español, que hasta ese momento consideraba "desechable".
“Qué soledad, la del príncipe sin reino, la del hombre sin calor.”
Remarcar además de la narrativa de la película las maravillosas actuaciones del reparto entre las que destaco mis favoritas: Marisa Paredes, quien hace un increible papel como Carmen, la cuidadora de los niño y Eduardo Noriega, quien a la larga se ha convertido en uno de mis actores españoles favoritos.
Sin más, recomiendo a todos mis lectores que vayan a ver esta preciosidad de película.



Tesis
En Tesis seguimos la historia de Ángela, una estudiante de audiovisuales que se encuentra haciendo su trabajo de fin de grado sobre la violencia a la que nos estamos acostumbrando en las películas hoy en día, para ello cuanta con la ayuda de su profesor que se hará cargo de ir hasta la biblioteca de la facultad para encontrarle películas violentas.
Pero al día siguiente el profesor de la chica aparece muerto y Ángela descubre que la cinta contiene imágenes de como torturan y matan a una chica de su universidad desaparecida hace dos años.
Ahora, Ángela junto a su nuevo compañero Chema intentará desentrañar todo el misterio en el que cualquiera puede ser el culpable.
Alejandro Amenabar es el responsable detrás de esta película de  suspense psicológico, siendo uno de sus primeros trabajos esta película consigue llenarte de angustia desde el minuto uno. Amenabar, quien nos ha traído otras joyas del cine de Los Otros nos dejará con la boca abierta con uno de sus primeros trabajos.
Con Tesis dejamos atrás las historias sobrenaturales y lo bellamente poético a la par que perturbador para dar paso a un angustioso terror psicológico, las escenas a las que nos sometemos durante toda la película son intensas y chocantes, preparadas para que el espectador se quede shock.
La trama además, te engancha a sobre manera por su crudeza y realismo pues si te pones a pensar es algo que podría pasar hoy en día con completa normalidad lo que hace que tu angustia crezca.
Otra de las cosas magníficas que tiene esta película es que, a pesar de haberse realizado en 1996 podría extrapolarse a la actualidad por la crítica que hace a la violencia gratuita que no para de bombardearnos en la sociedad de hoy en día, ya sea en la televisión o en cualquier otro medio dejándonos con la pregunta ¿ha dejado el cine de ser un medio de expresión artística por parte del creador para convertirse en parte del sistema capitalista?
El diálogo de esta película es una cosa maravillosa y creo que la razón para que esto pase es el hecho de que el diálogo se acopla perfectamente con la intensidad de las escenas y hace que se te salte el corazón con una mayor facilidad.
“Si me lo curro bien, puedo sacarte las tripas y que sigas viva.”
En cuanto a los actores volvemos a encontrarnos con un reparto fantástico como es Ana Torrent, quien actúa en el rol protagónico, repetimos de nuevo con Noriega quien hace un trabajo de diez y por último contamos con el trabajo de Fele Martínez quien personalmente me pareció bastante bastante bueno.
Esta película la recomiendo para aquel que quiera una buena película de suspense para ver con las luces apagadas.
TRAILER: TESIS
BSO TESIS: TÍTULOS INICIALES
BSO TESIS: TÍTULOS FINALES
Para concluir con esto decirles a ustedes mis lectores que a pasar de que esta entrada iba a ser más larga al final he decidido dividirla en dos partes ya que si no se me hacía muy extensa. En la siguiente parte hablaré de tres películas españolas de terror que aun quiero comentarles, y para el siguiente <<Hablemos de cine >> estoy planeando cosas muy interesantes.

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18 de febrero de 2018

Reseña "Entrevista con el vampiro" de Anne Rice #Melani.

Hola mis queridos lectores, yo soy Melani y es esta ocasión os traigo una nueva reseña.
Esta vez se trata de un libro que hace solo unos días que me terminé y el cual me ha dejado mucho de que hablar y no podía ser otro que "Entrevista con el vampiro" de la famosa autora sobrenatural Anne Rice.
Así que... sin más dilación empecemos con la reseña:
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Datos principales
Título: Entrevista con el vampiro
Título original: Interview with the Vampire
Saga: Sí (Crónicas Vampíricas de Anne Rice)
Autor@: Anne Rice
Páginas: 381
1 edición: 2009
Escrito en: 1976
Traducción: Marcelo Covián
Editorial: Planeta de Agostini
Sinopsis: La primera novela de Anne Rice, con la que se inicia la turbadora saga “Crónicas Vampíricas”, es considerada ya hoy como una de las obras maestras de la literatura de terror.
El protagonista, Louis, narra en primera persona los trágicos sucesos que le llevaron a anhelar convertirse en un ser maldito y despiadado, que paradójicamente, solo se conmueve ante la más frágil de sus víctimas. A través de sus ojos, nos asomamos al inquietante mundo de las tinieblas, habitado por criaturas sobrenaturales cuyos deseos y pasiones, por semejarse en exceso a los humanos, nos llenan de desconcierto y desazón.
Entrevista con el vampiro cosechó un gran éxito de público en su versión cinematográfica, realizada por Neil Jordan en 1994 y con Tom Cruise y Brad Pitt en los papeles principales.
Opinión: Bueno, la historia de como conseguí este libro es bastante curiosa. Resulta que mi madre fue a una tienda de libros de segunda mano que hay por la zona a preguntar por una cosa y recordó que yo tenía muchas ganas de leerme un libro de vampiros y me cogió este. El problema es que cuando lo vi, me desanimé un poco porque, sinceramente, no había escuchado buenas críticas de la autora por mi entorno, pero después de pensarlo un poco este año decidí que no tenía nada que perder y que era hora de probar en libro de esta autora y la verdad es que no me ha defraudado tanto como yo esperaba...
Anne Rice, la famosa escritora de novelas que nos llevan a mundos sobrenaturales, nos introduce con este libro en la saga Crónicas Vampíricas una de sus sagas más reconocidas.
En esta primera entrega se nos presenta a Louis, un joven criollo que tras la muerte de su hermano menor, de la cual se siente culpable, desea la muerte ante todo y, después de un encontronazo con un vampiro en la oscuridad se ve sumido en un mundo de tinieblas del cual no encontrará salida.
Todo esto es narrado en primera persona por el protagonista, el cual una noche encuentra la oportunidad perfecta para expresar sus sentimientos cuando un muchacho decide entrevistarle. Es así como a través de la voz de este personaje se nos van introduciendo nuevos personajes como Lestat, el vampiro responsable de su trasformación, Claudia, su primer y eterno amor y Armand un vampiro misterioso con quien Louis comenzará a establecer una estrecha relación.


La lectura de este libro ha sido un tanto agridulce a decir verdad.
La autora toca en algunos casos temas un poco controversiales para la época en la cual se escribió el libro y, además, en algunos casos se extiende de forma un tanto excesiva en la descripción de algunos paisajes o sentimientos de los personajes (aunque admito que en determinados casos esto era necesario).
Pero si bien este último punto me echaba un poco para atrás a la hora de seguir leyendo este libro lo que consiguió que me quedara hasta el final fueron los personajes que nos plantea la autora ¡Son fantásticos! Están bien construidos y todos ellos son diferentes entre sí, tienen una historia que contar y... ¿No es eso lo más importante a la hora de hacer un personaje?
Bien, profundizando en la narración de este libro diré que realmente NO es mala simplemente hay escenas en las cuales la autora se detiene demasiado a describirte una puerta de una catedral, como arde la leña al fuego o lo que siente el protagonista en algunos momentos determinados, pero, a pesar de esto a veces esta extensión es necesaria ya que es un libro que roza muchas veces la sensualidad de los sentimientos con unos toques muy pequeños incluso, de erotismo de forma sutil.
Y no voy a mentir, esto último es lo que me hace plantear que la narración del libro no es mala porque creo firmemente que esos toques de pasión y sentimiento con lo que la autora nos describe todo es el mejor punto a destacar en cuanto a forma de escritura. Esto nos hace ver a los personajes de forma distinta ya que podemos adivinar que, a través de los ojos de los vampiros que nos presenta Anne Rice hay unos sentimientos que se parecen en exceso a los sentimientos humanos pero con un poco más de grandeza.
Como ya sabrán mi punto preferido a discutir en las reseñas son los personajes y con este libro no hay nada que me guste más que los personajes así que comencemos hablando de Louis nuestro protagonista.
Louis: Este personaje es el vivo retrato de la autodestrucción de uno mismo bajo el dolor. Louis ha vivido una eternidad de sufrimiento debido a su condición de vampiro, no se siente capaz de probar la sangre humana ya que sabe que si lo hace arrebatará la vida de su víctima.
Es este personaje el encargado de narrarnos la historia ya que esta se desarrolla en forma de entrevista. Es un personaje un tanto depresivo ya que, en algunos puntos de la novela, por no decir durante toda ella, este personaje se encuentra tan sumido en su desgracia y en sus propias pasiones y sentimientos que le llegan a doler a él mismo y fue, solamente la altitud lúgubre del personaje fue lo que hizo que en ocasiones el libro me resultara tedioso.
Lestat: Si bien Louis representa todo lo humano que puede llegar a ser un vampiro Lestat es todo lo contrario a este: él disfruta siendo un depredador, cortejando a sus víctimas antes de acabar con sus vidas pero... hay que admitirlo, es un personaje totalmente fundamental para la novela, ya que sin él los hechos que se narran no hubieran tenido ocasión de suceder. Al comienzo de la historia se nos presenta como un personaje egocéntrico, caprichoso y manipulador que solo piensa en sí mismo, pero a medida que la novela avanza podemos llegar a entender su comportamiento ( por último se llegó a convertir en mi personaje favorito).
Claudia: Claudia juega también un papel fundamental de la novela, es el primer amor del protagonista y es la responsable de ciertas decisiones que este toma más adelante. Es una persona de carácter fuerte y en diversos puntos, autoritario, desde mi punto de vista, este personaje estaba bien pensado pero el uso que le dio la escritora no dio provecho a este mismo, además su carácter a veces tachaba lo impertinente, lo que hacía que me pusiera de los nervios, convirtiéndose de esta manera en uno de mis personajes menos queridos.
Otra de las cosas que me gustaría mencionar de Claudia es su relación con Louis, al comienzo este empieza siendo simplemente la figura de padre que la niña necesita, pero a medida que ella madura sus sentimientos por Louis también avolucionan llegando a ser un romance...
No quiero entrometerme en el echo de que se hayan enamorado el uno del otro porque la mentalidad de Claudia era  la de una mujer pero...¿deja por ello su cuerpo de ser el de una niña de seis años?

Armand: por último, mencionamos a Armand, un vampiro que, si bien al comienzo de su aparición pensaba que no me iba a gustar, terminó posicionándose detrás de Lestat en mis personajes favoritos. Es bastante misterioso y durante todo el tiempo que aparece en el libro te dan más ganas de saber de él hasta tal punto que, desde mi punto de vista, no te importaría leer un libro simplemente contando su historia.
Además, la relación íntima que mantiene con Louis no solo está bien trabajada, sino que ademas enriquece al personaje como tal y nos aporta un sentimiento de compatibilidad con el este mismo.
Ya estamos terminando con la reseña, pero por último me gustaría hablar de la edición del libro, es decir, de su portada.
Mi edición presenta un fondo negro sobre el que vemos un degradado en el centro que da paso a colores más claros como lo son el blanco, el violeta y el azul.
En la pequeña parte en la que se concentran estos tonos vemos además, unas sombras que, a mi parecer son árboles, y una gárgola coronando todo, este elemento nos ayuda a situarnos en el marco histórico de la novela lo cual siempre viene bien. Como elementos secundarios contamos con una pequeña Torre Eiffel, apenas visible, que nos hace ver donde se desarrolla la acción.
Si bien la portada no entra dentro de mis favoritas me parece que nos sitúa de forma perfecta dentro de la novela y, después de todo ¿no es esa la finalidad de una portada?
En resumen, a pesar de lo poco que me esperaba de esta novela me ha terminado gustando bastante, aunque hemos tenido nuestros altos y nuestros bajos. Continuaré leyendo la saga, dado que a partir del segundo libro, el narrador cambia a Lestat y me muero de ganas de leer un libro narrado por mi personaje favorito... pero si la continuación no me convence lo dejaré ya que son muchos libros.
Recomendado para cualquier amante del género de vampiros y para todo aquel que esté buscando una mezcla entre Le Fanu y Stoker.
 

(3,5/5 estrellas)
En la foto tenemos a la autora:




















Cita: "- Sí - le dije en voz baja -, este es el máximo mal: que hasta podemos llegar tan lejos como amarnos, tú y yo ¿Quién más nos podría mostrar una partícula de amor, una pizca de compasión o misericordia? ¿Quién más, conociéndonos como nosotros nos conocemos, podría hacer algo más que destruirnos? Y, sin embargo, nos podemos amar."
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME!

Melani




29 de junio de 2017

Hablemos de cine #7 El resplandor de Stanley Kubrick #Melani

Para no caer en la monotonía de hacer reseñas, cosa que ahora hago siempre que escribo en el blog debido de a que las tengo muy atrasadas, hoy hablaremos del Resplandor del director de cine Stanley Kubrick, que ha participado en películas  como: Lolita y La naranja Mecánica. 
Y es que a pesar de que solo he visto dos películas de este director, siendo estas "El Resplandor" de la que hablaremos hoy, y "La naranja Mecánica" de la que hablaremos en otra ocasión, puedo decir que ambas son magníficas producciones que se conservarán como películas de culto.
Bueno vamos a empezar ya con la entrada, pero recordad que antes podéis:
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El resplandor nos muestra la historia de Jack Torrance, quien decide aceptar el puesto de vigilate de un hotel aislado durante el invierno con su mujer Wendy y con su hijo Danny, pero este hotel arrastra tras de sí una violenta historia de crueldad. Pronto comenzará un periodo desbordado por la locura donde las fuerzas del hotel empezarán a ejercer su poder. 
                                  REPARTO.
"El Resplandor" es una película de 1980 que cuenta con un reparto excelente que nos muestra todo su potencial en esta película: Jack Nicholson, que interpreta a Jack Torrance interpreta el papel de maravilla, desde luego no puedo decir que Kubrick se equivocara a la hora de elegir a este actor para este personaje, podemos ver grandes dotes representativas en el actor, como son los gestos y las expresiones faciales, que sin duda son escalofriantes y le dan mucha mayor creencia al personaje. Si bien el actor no me había convencido en las películas de Batman en su actuación como el Joker, en esta película no ha pasado desapercibido su trabajo y dedicación.
En el papel de Danny tenemos al pequeño actor (o al menos pequeño en la época) Danny Lloyd un actor que aunque ha trabajo en dos filmografías más para TV, es reconocido por excelente papel en esta película. Y es que Danny Torrance no es un niño cualquiera, es un joven con poderes mentales que tendrá que aprender a escabullirse de la furia de su padre.
Por último, entre los papeles protagonistas tenemos a Shelley Duvall interpretando a la esposa de Jack, Wendy. Otro papel que no pasa desapercibido, la interpretación de Duvall es realista e innovadora, totalmente increíble. 
Como podemos observar, todos los actores se lo trabajan absolutamente bien y hacen de esta película una obra maestra del terror y suspense de toda la época.
HISTORIA Y PRODUCCIÓN.

La historia, como dije antes, nos traslada a la familia Torrance, cuyo padre Jack, acepta el puesto de vigilante de un lujoso hotel durante seis meses en la aislada temporada de invierno, pero antes de aceptar el trabajo es advertido de que cosas horribles han pasado en ese hotel, pero él parece no darle importancia. 
Poco después él, su mujer y su hijo Danny, un chico con una cualidad fuera de la normal, empiezan su vida en las instalaciones del hotel, pero los violentos acontecimientos que han ocurrido tras las paredes de las habitaciones hacen mella en los nuevos habitantes y nuevos peligros acechan... no están completamente solos.
No miento para nada si dijo que considero "El Resplandor" como una de las películas de terror que pasarán a lo largo de la historia del cine y es que es considerada por muchos, y no solo por mi, una de las joyas del terror moderno y psicológico. Además de ser un referente para muchas otras películas del género y una de las más aclamadas por la crítica.Kubrick nos muestra su maestría a la hora de dirigir con esta película, no solo pone al espectador en constante tensión he intriga sino que consigue engancharte elocuentemente y fugazmente a la historia que plantea, no solo gracias a la interpretación de esta (basada en un libro del maestro del terror Stephen King), sino por los planos y las escenas de tan buena calidad que presenta la novela, así como la calidad de los actores, la banda sonora (de la que estoy enamorada) y los lujosos escenarios que se utilizan para rodar la película.Además la historia se hace amena de ver en la pantalla y antes de que te des cuenta has terminado de ver la película cosa que yo sin duda agradezco ya que si una película se me hace pesada de ver no puedo continuarla como me pasó en el caso de "El caballero oscuro: la leyenda renace" película que para tratar de Batman mi héroe favorito en los cómics se me hizo muy, muy pesada y no la he podido terminar.
PELÍCULA DE CULTO POR GENERACIONES.
Como he mencionado antes, esta película se ha ido convirtiendo poco a poco en un referente para otras de su género, así como en una película de culto mundial imprescindible de ver para todo amante del cine. Una prueba de ello es su aparición en la serie animada "los simpson", y es que la familia amarilla, que siempre que se les presenta la oportunidad representan a su manera las películas y series más significantes, tuvo un hueco para la producción de Kubrick en el capítulo La casa-árbol del terror V, en el que Homer se vuelve loco ya que en el hotel no parece haber televisión por cable ni cerveza, lo que le instiga a matar al resto de su familia.
"Los simpson VS El Resplandor"

 Además no solo esto nos demuestra que "El Resplandor" se ha hecho un hueco en la cultura cinematográfica, sino que también podemos contar con que cada vez que mencionemos las películas clásicas de terror, siempre hay un hueco para esta película en la conversación.
Bueno eso ha sido todo por hoy en una nueva entrada de "Hablemos de Cine", espero que os haya gustado la entrada y el repentino cambio en estas, ya que antes contaba mi opinión sobre tres películas a la vez y ahora solo lo hago con una, espero que apoyéis este cambio ya que creo que me ayuda a compartir una opinión más extensa con vosotros.
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MELANI.