16 de marzo de 2020

Reseña de The Crow de James O´Barr #Melani

Hola queridos lectores, yo soy Melani y esta ocasión os traigo la reseña de una de las novelas gráficas más aclamadas de todos los tiempos (y una de mis favoritas). Se trata de The Crow, también conocida como El cuervo escrita por James O'Barr.
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Datos principales

Título:The Crow.
Título original: The Crow
Saga: No
Autor@: James O'Barr
Páginas: 403
1 Edición : 1989
Escrito en : 1989
Traducción : Norma Editorial S.A 
Editorial: Norma Editorial
Sinopsis: The Crow fue todo un fenómeno underground desde su aparición en 1989, convirtiéndose en un sorprendente éxito para un cómic publicado de forma serializada desde una pequeña editorial independiente. Hoy ya es un clásico.
James O' Barr plasmó toda la rabia y pena de una tragedia personal en esta obra oscura e íntima en la que un joven regresa de entre los muertos para vengar el asesinato de la mujer que ama. Una historia violenta y emocional que se trasladó a la gran pantalla en 1994 en una película también marcada por la tragedia: la muerte accidental del actor protagonista Brandon Lee en pleno rodaje.
En esta edición definitiva recuperamos la historia original de amor y dolor que ha fascinado a lectores de todo el mundo alrededor de tres décadas.
Recuerdo que la primera vez que supe de esta magnífica historia fue a través de su adaptación cinematográfica (una verdadera obra maestra), por aquel entonces yo era muy pequeña y las películas de Bruce Lee eran mi adicción.
También recuerdo que cuando la vi por primera vez me asusté mucho y durante aquella semana no hablé de otra cosa que no fuera esa película, pero, un tiempo después la volví a ver y me enamoré profundamente de la historia que se narraba así que empecé a preguntar por todos lados por la novela gráfica, hasta que un día la conseguí. No duró en mis manos ni media tarde.
El autor nos traslada hasta la historia de Eric, quien tras perder de forma violenta a su novia, la cual fue asesinada mientras salían juntos, vuelve de entre los muertos para vengar el asesinato de esta, para ello contará con la figura de un cuervo, que le acompañará en este sangriento y doloroso viaje por las sucias calles de su ciudad, así como por los recuerdos.
Antes de empezar con la reseña en sí me gustaría hablar de el origen de esta historia, si bien un espectro dotado de inmunidad que quiere hacer justicia por su propia mano no parece algo que pueda provenir de un evento real, esta historia esta más manchada de tragedia de lo que puede parecer, y no estoy hablando solo de la desgarradora muerte de Brandon Lee durante la grabación de la película.
El autor confesó que, cuando escribió la novela se sentía terriblemente abatido por la muerte de su novia, quien había sido atropellada por un conductor borracho en el camino mientras cogía el coche para ir a buscarlo.
Tras esto, es fácil reconocer que toda la ira, el dolor y la culpa que siente el personaje principal de la novela en las sensaciones que posiblemente sentía el escritor, cosa que se debió de intensificar tras la muerte de Brandon.
Aquí podemos ver un terrible dolor, que no creo que ningún ser humano se merezca soportar y por eso tengo que decir que me parece admirable que O'Barr haya conseguido trasmitir sus emociones de forma tan intensa y pura, aunque sean dolorosas. Muchas gracias, James, por seguir adelante.
La lectura de este libro para mi fue una sensación nueva. Si es verdad que muchos libros me han dejado marca para toda mi vida, muy pocas novelas gráficas han conseguido lo mismo y esta... esta me dejó sin respiración.
Es cierto que V de Vendetta consiguió posicionarse entre mis novelas gráficas favoritas, pero mientras que con V de Vendetta sentía que estaba leyendo una historia fascinante y nada más, con esta novela sentí que, no solo estaba leyendo una historia bien narrada, sino que sentía además, que los personajes me trasmitían, a mi como lectora, una sensación de dolor increíble, sentía que, más que una historia, estaba leyendo una especie de poema al amor y a la pérdida y eso es lo que hace a The Crow tan especial.
El cómic comienza con una introducción del mismo escritor explicando no solo todo el proceso de como escribió la historia sino también toda la historia personal que se esconde detrás. En cuanto a la historia en sí, esta se divide un cuatro partes que el autor denomina como "libros", a partir de las cuales se va desarrollando toda la trama de una forma gradual que guiará al lector de forma clara. 
En cuanto a los saltos temporales hemos de tener en cuenta que el autor utiliza recursos que le ayudan a contar la historia de la forma indicada. Por ello de vez en cuando veremos como el protagonista de la novela vuelve a sus recuerdos del pasado (utilizando técnicas de dibujo para que el lector se de cuanta de esto) con el fin de que se pueda comprender la historia con mayor profundidad así como a Eric.
Además, al final de la novela gráfica contamos con un epílogo y podemos ver diversas ilustraciones realizadas por el autor que no se incluyeron en el producto final.
En cuanto a los dibujos he de decir, que no me considero una profesional en dicho ámbito y que por lo tanto todo lo que voy a comentar es simplemente mi opinión personal.
Los dibujos de la novela están realizados por el propio James O' Barr, quien decide utilizar blancos y negros en vez de una paleta de colores más variada como ya estamos acostumbrados en la mayoría de los cómic.
En lo que a mi respecta me parece que los dibujos no solo están bien logrados sino que además se me hacen muy llamativos y bellos para el lector.
Una cosa que me gustaría destacar en relación a este también es que el autor utiliza diferentes tipos de dibujo dependiendo de la parte de la trama que este narrando, déjame que les explique: cuando estamos leyendo partes de la trama en la que vemos a Eric como un espectro que busca venganza, las escenas se hacen muchos más oscuras, se utiliza mucho las sombras oscuras y los personajes se muestran más caricaturizados, sin embargo, cuando se nos muestran recuerdos en lo que sale Shelly (donde se nos muestra la clase de relación que mantenían y otros sucesos de gran importancia como la causa de su muerte) la técnica de dibujo utilizada es mucho más realista, los personajes aparecen con rasgos más detallados y las sombras negras se apartan para dar paso a tonos grises y fondos blancos, además, las figuras parecen en ocasiones dibujadas a carboncillo.
Por lo tanto, en general las ilustraciones de las que se compone el cómic me resultaron bastante buenas y el recurso de utilizar distintos tipos de dibujo en conveniencia con la trama me parece de lo más acertado.
Eric es un personaje al cual le tengo mucho cariño y es el protagonista de nuestra historia.
Este chico con una estética totalmente goth underground de los noventa es presentado como un joven que, tras la violenta muerte de Shelly, su novia, decide volver de entre los muertos para hacerle pagar a aquellos que se atrevieron a hacerle daño al que posiblemente era el amor de su vida, pero más allá de eso, Eric se nos presenta como una persona dañada y herida, que tras pasar por un evento como es la muerte de un ser querido, no es capaz de administrar el dolor y la rabia que siente en su interior.
Esto es, en mi opinión, lo que hace de este muchacho un buen protagonista, no es solo el antihéroe que esperamos que cobre su venganza, si no que además nos deja ver dentro del abismo más profundo del ser humano y de como el dolor y la pérdida nos trasforman.
Shelly: Aunque físicamente no está presente a lo largo de toda la historia, toda la trama gira en torno a su figura. Se nos presenta como una chica alegre y vivaz, por lo que presenta grandes diferencias con nuestro personaje principal.
El cuervo: Si bien el la película, este personaje se nos muestra como una especie de "debilidad" para nuestro protagonista (pues si el cuervo es herido es herido Eric también) y la figura de guía queda relegada a segundo plano, en el cómic no se muestra nada de eso y se da importancia a esta ave como guía moral y conciencia de Eric.
En cuanto a la portada de la edición, si bien no es muy compleja me parece de lo más bonita.
En ella se nos presenta a el personaje principal con el rostro serio y una rosa a su lado, las cuales hacen referencias al amor eterno, lo cual es palpable durante toda la novela.
Pero sin embargo los detalles que más me gustan son la tipografía y la encuadernación , pues queden divinas en su conjunto: las letras, grandes y en un rojo llamativo te llaman la atención desde el momento uno lo cual es bastante importante a la hora de escoger una lectura, por otra parte, que el libro tenga acabados de cuero a lo largo de toda la encuadernación lo hace ver como una historia romántica pero a la vez con fuerza, que es exactamente lo que te encontrarás si lees este libro, una historia repleta de acción y venganza que encubre una historia de amor que va más allá de la muerte.



(5 / 5 estrellas)

En la foto el autor: 




















Cita: " - ¿Crees que no lo sé ahora? ¿Tienes idea de lo que es ver sufrir a alguien que amas?
- Si, tengo una ligera idea, Albrect. La vida está llena de dolor, pero también de belleza.
- Esto es una locura.
- No pierdas la oportunidad de formar parte de esa belleza. Tal vez no tengas otra".
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME! 

Melani

14 de marzo de 2020

Reseña de Ghostgirl 4, Canción de Navidad de Tonya Hurley (Beatris)

¡Hola a todos! Yo soy Beatris y en esta ocasión os traigo la reseña de Ghostgirl 4 Canción de Navidad escrito por Tonya Hurley. 
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ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (BEATRIS): Reseña de Ghostgirl 3, Loca por amor de Tonya Hurley
ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (MELANI): Reseña de La guía del caballero para el vicio y la virtud
ENTRADA MÁS RECIENTE EN EL BLOG: Hablemos de cine (9): "cine de terror español: parte 2" #Melani
Datos principales:
Título: Canción de Navidad (Ghostgirl, #4)
Título original: Christmas Spirit (Ghostgirl, #4) 
Autora: Tonya Hurley 
Saga: Sí (tetralogía, 4/4)
Páginas: 231
Editorial: Alfaguara
Sinopsis: 
Oh, negra Navidad.
La Navidad es una buena ocasión para valorar la vida... aunque sea en el Más Allá. 
Esta Navidad Charlotte se despierta ¡otra vez llena de vida! en el instituto Hawthorne, como si el trágico incidente con el osito de goma nunca hubiese sucedido. De pronto, vuelven todos los deseos que tenía antes de morir: ser amiga de Petula, conquistar a Damen y dejar de ser invisible para todo el mundo. Pero, mientras trata de reconquistar su vida anterior, Charlotte irá olvidando su vida en el Más Allá. ¿Conseguirá la Navidad hacer recordar a Charlotte quiénes son sus verdaderos amigos?
Opinión personal:
Hace ya un buen tiempo que decidí que iba a releer la saga "Ghostgirl" para rememorar de nuevo la historia de Charlotte Usher y del resto de personajes. Ha sido bastante interesante retomarla y comprobar cómo ha ido cambiando mi percepción acerca de los libros, y también he ido compartiendo por aquí mis opiniones al respecto. Hoy por fin cerramos las reseñas de la chica fantasma con este último tomo. 
"Canción de Navidad" es más bien una historia complementaria o adicional que nos proporciona una nueva aventura protagonizada por Charlotte y su grupo de amigos (y no tan amigos). La autora nos brinda la oportunidad de conocer más sobre los personajes y regresar al Más Allá para saber qué más sigue después de la muerte. 
Es también por este motivo que se nos ofrece una edición con un estilo más tradicional. Esta vez no hay páginas metalizadas ni una cubierta de plástico por encima de la silueta de una chica. Aún así, se mantienen muchos de los elementos originales. Sigue habiendo epígrafes con la sombra de Charlotte y alguna cita célebre, páginas negras que preceden a cada capítulo con una reflexión acerca del tema que está a punto de abordarse y decoraciones florales en los márgenes de las páginas. Como no podía ser de otra manera, la portada mantiene un estilo navideño completamente acorde a la temática de la novela. Así, la propia chica fantasma aparece caracterizada como si se tratase de un árbol de Navidad. Y, si nos fijamos, observamos que está atrapada dentro de un ataúd decorado con luces. Un acebo corona cada esquina, en contraste con el fondo de copos de nieve. Ese toque navideño impregna toda la cubierta, y además contamos con algunos brillos plateados para darle un aspecto todavía más llamativo. 
De nuevo, vuelvo a insistir en que han conseguido una representación fiel y cercana a la esencia los libros. Es atractiva visualmente, llamativa, bonita y cuidada, con mucha atención al detalle. 
La Navidad ha llegado tanto para los vivos como para los muertos. Todos parecen estar contagiados por un fuerte y feliz espíritu navideño. Todos menos Charlotte, a la que le invade la nostalgia. Parece ser incapaz de asimilar que esas son sus primeras Navidades muerta. Comienza a invadirla un potente deseo de regresar a su vida anterior, a preguntarse cómo hubiese pasado las fiestas si estuviese viva, todo a lo que ha tenido que renunciar por culpa de la muerte, etc. Por mucho que los demás tratan de animarla, sus palabras no terminan de tener efecto en la susodicha. 
Eric, frustrado, estalla en una discusión con Charlotte. Una pelea como nunca antes habían tenido. Es entonces cuando la chica fantasma se reafirma en la idea de ojalá no haber muerto. 
Todos sabemos que la Navidad es la época de los milagros; y el milagro navideño de Charlotte es que regresa a la vida. Se despierta como si nada hubiese pasado, con todas sus funciones vitales en orden y con el ritmo tan ajetreado del Instituto Hawthorne. 
Charlotte quiere sacar el máximo provecho de esta oportunidad. Se propone cambiar su anterior vida y regresar a todas esos objetivos e ilusiones que obnubilaban su mente en el pasado. Quiere formar una amistad con Scarlet, entrar a formar parte del grupo de Petula y las Wendys, conocer a Damen, etc. El problema es que se ha borrado todo rastro de su muerte, como si eso nunca hubiese sucedido, y ninguno de ellos recuerda quién es ella o todo por lo que han pasado. Charlotte decide restarle importancia y por fin construir la vida que siempre había deseado. 
Pero Eric y los chicos muertos solo quieren hacer que Charlotte vuelva a morir y que regrese al Más Allá, al lugar al que pertenece realmente. 
Tonya Hurley recupera la esencia de la famosa novela "Canción de Navidad" de Charles Dickens y la traslada hasta el mundo de los muertos. Esto ya se ha puesto en práctica en otras tantas ocasiones. Todos hemos escuchado de alguna historia navideña que se ha formulado recogiendo muchos de los elementos característicos del clásico. Por supuesto, esto no sale fuera del ámbito de la mera inspiración entre escritores, y es obvio que a pesar de poseer ciertos paralelismos se diferencian en otros tantos aspectos. 
Los primeros capítulos son tan sólo una introducción hacia el planteamiento general de la trama. Es ya después cuando se aplica la estructura pasado-presente-futuro tan característica de "Canción de Navidad". A Charlotte también se le aparecen fantasmas, pero son sus propios amigos muertos venidos desde el Más Allá. Le mostrarán, así pues, las Navidades pasadas, presentes y futuras con el objetivo de persuadirla para que regrese junto a ellos. Tendréis que leer el libro por vuestra cuenta si queréis saber si este método tiene efecto o no. 
Si bien este es un concepto que habremos podido observar en otras producciones artísticas, la parte más interesante para mí es comprobar el enfoque y el nivel de aprovechamiento que se le concede. En este caso concreto, considero que la fórmula funcionó bastante bien. Partiendo del hecho de que la propia Charlotte, que llevaba muerta desde hacía tanto tiempo, tenga la inesperada oportunidad de una especie de resurrección navideña me parece sumamente original. Es un proyecto innovador y que puede dar lugar a mucho juego para con los personajes y la propia historia a contar. Esta vez no se trata de convencer a Scrooge de que ha de convertirse en una mejor persona sino de convencer a Charlotte de que quizás esté mejor muerta. 
Gracias a esta regresión a la vida humana de Charlotte, el lector obtiene una panorámica más amplia de la situación de dicho personaje. Y es que estábamos tan acostumbrados a la Charlotte muerta y a todo lo que eso involucraba que muchas veces se nos pasaba por alto como era realmente su vida cuando estaba viva. Conocíamos algunas de sus ambiciones y de sus sueños, pero lo cierto es que su rutina diaria se hallaba bien lejos de tan altos estándares como los que perseguía. 
Charlotte retorna tiempo atrás, y eso hace que además regrese a la soledad y la desdicha que la embargaba. Trata de remediarlo constantemente; intentando ganarse el afecto de un grupo de amistades que cree que puede satisfacerla y hacerla feliz. El propio lector ya es consciente de que esta no es la solución. Todo el mundo parece darse cuenta menos la propia protagonista. Vuelve a sumirse en una vida insatisfactoria, que no termina de llenarla ni mucho menos de hacerla feliz. Obtenemos una panorámica más amplia de dicho personaje, conociéndola en un mayor grado de profundidad y entendiendo quizás por qué poseía una naturaleza tan soñadora. Era su única vía de escape para con la terrible realidad que la rodeaba. 
Pero no solamente vemos a Charlotte tiempo atrás, sino que conocemos al resto del elenco de personajes antes de que todo lo relatado en el primer tomo de Ghostgirl ocurriese. Conocemos a Petula, las Wendys, Scarlet y Damen antes de que tuviesen contacto con Charlotte. Si algo sabemos es que la chica fantasma marcó un antes y un después en la vida de todos ellos, y fue la responsable de tamaña evolución (menos en el caso de las Wendys, ellas siguieron igual xd). Esta vez viajamos tiempo atrás, conocemos a los personajes de tiempo atrás, antes de que cambiasen. La transformación es brutal; parecen villanos, casi sin piedad o compasión. Esto hace que la hostilidad de la situación en la que ya de por sí se halla Charlotte se potencie todavía en mayor medida. 
En cierto modo es casi como si se repitiese el proceso del primer volumen. Ellos vuelven a conocer a Charlotte "por primera vez" y es ella quien provoca tal impacto sobre ellos que les empuja a cambiar su actitud de una vez por todas. 
Como ya habréis podido notar, creo que se pueden sacar muchas moralejas distintas a lo largo de esta historia. Y la idea que he extraído de este me parece una lección que cualquiera podría aplicar a su vida diaria. Todos somos un poco como Charlotte, a veces reflexionando demasiado sobre lo que pudo haber sido, los "y si" o lo que nos gustaría cambiar de nuestro pasado. Muchas veces sin percatarnos de que deberíamos de dejar esa parte de nosotros atrás. Aceptarla y dejarla ir. Siempre podemos aprender del pasado y de nuestros errores, y basarnos en ello para construir un futuro mejor. 
Hasta se aborda el tema de la soledad, que es sin lugar a dudas uno de los típicos temores de los seres humanos. Nuestra existencia no se ve del todo completa hasta que tenemos a nuestro alrededor un círculo de personas que nos quiere y para las que somos importantes y viceversa. Ese es uno de los principales motivos por los que Charlotte, aunque haya regresado a la vida, sigue sin poder ser feliz. Me gustó que se le concediese tanta importancia a nuestra necesidad de encontrar personas compatibles con nosotros, simplemente guiados por nuestro propio instinto o naturaleza. Es algo en lo que quizá no reparamos hasta que realmente lo necesitamos. 
Tengo un pequeño conflicto interno con uno de los aspectos de la novela. Y es que, a pesar de que me parece que es un planteamiento muy original, me encuentro dividida entre dos posturas. Por un lado, a lo mejor la trama ha caído en lo repetitivo porque vuelve a ponerse a Charlotte en la encrucijada de si debería de volver a la vida o conformarse con la muerte. Ya lo ha utilizado en repetidas ocasiones en los volúmenes anteriores, como si se tratase de una fórmula a emplear para guiar al personaje a una nueva aventura. Pero por otra parte, me pongo en la piel de Charlotte y no puedo evitar pensar que si yo me encontrase en su misma situación puede que hasta yo tropezaría con la misma piedra. Quizás, llevados por la emoción del momento, nos replantearíamos volver a cambiar el pasado. Me debato entre ambas opciones continuamente y me es imposible evaluar la una sin contrarrestarla con la otra. 
Hay otro factor que tampoco fue de mi agrado. Charlotte es extremadamente sensible y emocional, guiándose mucho por sus instintos y sus sentimientos en cada momento. Había momentos en los que, por algún motivo u otro, interactuaba con Petula, las Wendys o incluso con Scarlet recibiendo un trato bastante irrespetuoso, brusco y hasta cruel. Pero es que esos comentarios ni siquiera son de manera disimulada, sino que van directos a causar dolor. Y Charlotte parece no ser capaz de captar el doble sentido que tienen implícito, hasta cuando este es bastante obvio. Cae en un absurdo enorme y cualquier persona sensible se hubiese visto herida de inmediato al recibirlos.
Hay otros tantos elementos a subrayar que son muy característicos de esta saga en particular. La historia es ligera y entretenida, se lee en un suspiro y es bastante refrescante en caso de que estés pasando por un bloqueo lector o algo parecido. Tiene un toque tierno y un final muy emotivo, el cierre perfecto para todo lo que se había planteado con anterioridad. 
El estilo de escritura de esta autora se caracteriza por sus abundantes referencias pop/punk/góticas/emo y por sus diálogos espontáneos y naturales entre los personajes. Tiene un ritmo veloz que terminará por engancharte. O hasta es capaz de caer en lo emotivo cuando se trata de elaborar las reflexiones del principio de cada capítulo, que poseen un cariz bastante filosófico y emotivo. 
Esta vez no hay ningún personaje nuevo que entre a formar parte de la historia. Son los mismos que ya conocíamos puestos a prueba para comenzar toda una serie de peripecias. 
Charlotte continúa con su particular cabezonería. Pero no deja de ser un personaje entrañable, impulsiva, algo atolondrada, una soñadora en ciernes que pretende alcanzar todo lo que se propone. Puede llegar a resultar algo desesperante en algunas partes, pero en el fondo está llena de bondad y son muchas veces sus buenos sentimientos y sus sueños las que le impiden ver con claridad. 
Petula y las Wendys vuelven a convertirse en el tópico andante que eran para el primer libro. Son la encarnación del estereotipo de las típicas chicas populares del instituto que solo piensan en chicos y maquillaje. Naturalmente, todo esto se hace con la intención de proporcionar un trasfondo cómico al desarrollo de los acontecimientos. Y, por contrapartida, también son las artífices de muchos de los desastres en los que finalmente terminará viéndose envuelta Charlotte. Poseen una faceta chistosa que se entremezcla con una cara mucho más vengativa y ególatra. 
Damen sufre un desarrollo similar al del primer libro. Le conocemos como el cliché del novio de la chica más popular, que la sigue como un perrito faldero y poco más tiene que aportar. Pero a medida que transcurre el ritmo de los acontecimientos le vamos conociendo con más profundidad, mostrando que es mucho más interesante de lo que parece a simple vista. Es casi como repetir ese patrón que ya habíamos experimentado previamente. 
De entre todos los personajes, uno de los que más me sorprendió fue Scarlet. Como lectores, ya nos habíamos hecho a la idea de conocer a Scarlet como la mejor amiga de Charlotte, pero ahora que volvemos al pasado hallamos a la otra Scarlet. La chica gótica arisca con un permanente mal humor que no quiere tener nada que ver o rendirle cuentas a nadie en absoluto. También ella se enfrenta a nuestra ghostgirl con frecuencia, hasta que por fin su corazón parece ablandarse un poco y la va dejando entrar en su vida. 
Eric, como cabía de esperar, tiene su pequeña dosis de protagonismo. Si bien es cierto que permanece a un lado durante la primera mitad de la novela, por fin toma acción en la segunda. Él sí que mantiene la esencia que tanto le caracteriza. Es ahora cuando le toca demostrar sin reservas hasta dónde llegan sus sentimientos por Charlotte y, sobre todo, si serán lo suficientemente fuertes como para hacerle replantearse su situación. 
Y con esto termino mi reseña de "Ghostgirl: Canción de Navidad" de Tonya Hurley. 
¿Lo habéis leído?
Si es así, ¿qué os ha parecido?
¿Lo queréis leer?
COMENTADME.
(3/5 estrellas)
Tonya Hurley:
Cita:
"Quiero" es probablemente la palabra pronunciada con más frecuencia durante las fiestas navideñas, algo que resulta increíblemente lógico. Aunque puede ser una época de comportamientos inusualmente caritativos, la Navidad es también el único momento del año en el que la gente puede dejarse llevar por sus instintos más básicos y expresar sus verdaderos sentimientos sin sentirse demasiado cohibida y egoísta. En pocas palabras, la Navidad es casi la única oportunidad que tiene una persona para mostrarse como realmente es. 
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Melani (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! 
Beatris

6 de marzo de 2020

Hablemos de cine (9): "cine de terror español: parte 2" #Melani

Hola queridos lectores, hace una semana renové la sección de cine del blog con una entrada en la que comencé a hablar sobre películas de terror españolas, finalmente decidí dividir la entrada en dos partes para poder hablar de todas las que tenía preparadas, y es por eso que hoy os presento "cine de terror español: parte 2"
Pero antes de comenzar me gustaría que:
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En nuestra última entrada tocamos dos historias de fantasmas desde perspectivas muy diferentes, así como una película que podría dejarte en tensión desde el momento uno, hoy hablaremos de otras tres películas que recomiendo fuertemente y esas son (como siempre recordar que no están ordenadas por preferencia):
Musarañas
En este filme nos encontramos con la historia de Montse, una mujer que debido a su agorafobia es incapaz de salir al exterior, sin poder conocer otra realidad que no sea la de su casa y sin otro contacto humano que no sea el de la vecina o el de su hermana pequeña, a quien intenta controlar y retener en la casa todo el tiempo.
A medida que Montse se percata de que no puede seguir reteniendo a la muchacha en las cuatro paredes en las que vive, los secesos de su vida irán pasando factura mientras cuida de un hombre que se ha desplomado delante de la puerta de su casa, con el cual empezará a tener una estrecha relación.
Con Álex de la Iglesia como productor y ganando premios como el Goya a mejor interpretación femenina protagonista por parte de Macarena Gómez, cuando esta película se estreno en 2014 dejó un furor no solo por la crítica sino también por las redes sociales, y es que debemos de apreciar que, nos haya terminado de convencer esta película en su momento o no, tiene muchos elementos que la hacen destacable.
Lo que más me gusta personalmente de esta película no es la trama, que sí, es bastante buena, sino la manera que han tenido para tejerla poco a poco y trabajar con ella para que podamos ver evolucionar a los personajes junto con la misma.
La narrativa de la película no es la que lleva a los personajes, todo lo contrario, son los personajes los que deciden como se irá desenvolviendo esta, y eso es algo que se aprecia mucho en una película, al menos desde mi punto de vista.
 Otra de las cosas maravillosas que tiene esta película es que no recurre de los elementos habituales en una película de terror para asustar a sus espectadores, porque eso no es lo que se espera con esta película. Álex de la Iglesia busca más bien que nos pongamos en tensión con el siguiente paso de los personajes y que tengamos una constante sensación de inseguridad y desconcierto.

<<He convertido esta casa en un ataúd gigante del que no puedo salir>>
En este filme en el que se consigue combinar los dramas de una familia de mediados de los cincuenta en una España profundamente religiosa y un montón de terror psicológico que, además, viene repleto de sangre nos encontramos con cosas tan increíbles como el reparto que presenta.
Y es que, si bien es verdad que ya hace como un año que vi esta película, fue esta misma la que me hizo comenzar a apreciar las múltiples caras de Macarena Gómez, quien interpreta a Montse, pues en los últimos años de su carrera se ha movido desde la comedia más básica a interpretaciones de tal peso actoral.  Y es que la actriz consigue tan rápido trasmitir al receptor sus emociones y las expresa con tal profesionalidad que no es de extrañar que se le haya premiado por su actuación.
Recomiendo esta película para aquellos que buscan una película de sábado por la noche y quieran adentrarse en el terreno del terror psicológico, así como a los fans de dicho género.


Verónica.
Cuando una adolescente decide que quiere contactar  con su abuela fallecida a través de un tablero de ouija, todo parece ir bien en un principio, pero, a medida que pasan los días las cosas se irán complicando y nuestra protagonista experimentará de primera mano las terribles consecuencias que puede acarrear este acto irresponsable que en un principio solo parecía tener una buenas intenciones.
Dándole a las películas de este subgénero de terror un nuevo enfoque, esta producción de Paco Plaza llevada a cabo en el 2017 arrasó en la taquilla española ese año y es que, si bien desde mi punto de vista la película como filme en si no es fantástico tiene un elemento en especial que lo hace del todo aterrador, y ese es el contexto que todo este lleva a sus espaldas.
Al parecer, para la creación de su película el director no hizo solo trabajar su imaginación, sino que también hizo uso de las investigaciones para dar con el "expediente Vallecas" el aterrador caso real que inspiró su mente para crear Verónica.
Las investigaciones del caso se abrieron en 1992 cuando la policía recibió una alarmante llamada de la familia de la joven, quien antes de su fallecimiento súbito y sospechoso había jugado a la ouija.
 En este caso he de admitir que, aunque la película no es maravillosa y los actores no son destacables no se le puede quitar mérito a esta producción, no solo fue una sensación el año que fue lanzada sino que consiguió recaudar información real (pues se contactó con la policía en busca de los antiguos informes) y añadirla a la misma lo que hace que con solo pensarlo se nos pongan los pelos de punta, sino que debemos de recordar que el director de la esta película ya se ha encargado de otra saga de terror de renombre como es Rec.
Aunque es verdad que hay mucha gente que cree que estas cosas no son reales, y que todo es un invento, y hay muchas otras que creen firmemente (o simplemente como yo, que se abren ante cualquier posibilidad) ¿no nos aterramos al pensar que esto podría haberle pasado de verdad a esa pobre chica en 1992, de la misma manera que nos aterramos al pensar que la película del exorcista también se basa en los mismos fundamentos de los casos reales?
«Aquello de lo que no te despides se queda contigo» 
Es por este preciso elemento, y por la ambientación que se crea mientras estas viéndola por lo que se puede considerar a Verónica como una película que, a pesar de tener una trama que cae en lo cliché y lo básico se puede disfrutar y se puede encontrar entretenida.



La piel que habito.
Siguiendo la historia de una obsesión nos adentramos en la vida de un cirujano el cual tras perder a su esposa en un desgraciado incendio se encomienda la tarea de perfeccionar una piel que sea inmune a las quemaduras y resista al fuego, mientras este hombre se deja arrastrar por sus instintos vemos como, la mujer que convive con el en la casa entrelaza su historia con el quien la tiene recluida.
Después de hacerse un hueco en la industria del cine más allá de las fronteras españolas, Almodovar ya se ha convertido en un director reconocido a lo largo de los años.
Presente él y su habitual compañero Antonio Banderas en la última Gala de los Oscars de este 2020, en 2011 este par nos traían a los espectadores un thiller psicológico titulado "La piel que habito" que, de una manera u otra dejó a todos quienes la vieron estupefactos.
Desde mi punto de vista lo mejor que tiene esta película es el climax final, porque durante el proceso antes de llegar al mismo el director (con su propio estilo personal que ya es incluso una marca reconocible) nos va mostrando las pequeñas migas que te llevan hasta este.
Se nos muestra entonces que el autor de esta obra no tiene intención de realizar las cosas con prisas. Almodovar va poco a poco, dando saltos temporales que van desde el presente al pasado y luego, de vuelta al presente y lo realmente impresionante es como tú como espectador lo entrelazas todo para llegar a la conclusión del asunto, donde empezamos a ver el clímax de este mismo.
Por lo tanto podríamos decir que la película se compone de pequeños micro clímax que te llevan hasta el clímax principal.

<<- ¿Te importa respirar más suave?
- Si quieres que deje de respirar, mátame.>>
En lo personal, aunque no adoro a Almodovar esta es mi excepción porque a pesar de que no tenía mis esperanzas puestas en esta película la primera vez que la vi, me quedé totalmente impactada cuando terminé de verla, pero lo más increíble de todo es que a día de hoy me sigo quedando a cuadros a pesar de haberla visto ya unas cuantas veces.
El reparto que incluye también ayuda a esto por supuesto, ya que a las conocidas y aclamadas caras de Antonio Banderas y Elena Anaya los acompaña Marisa Paredes, de quien ya hablamos en la anterior entrega.
Con esto terminamos la sección de cine en la que hablamos de terror español, espero haber podido convenceros de ver algunas de ellas porque la verdad es que todas ellas tienes algo que las hace especial y seguro que encontráis alguna que concuerde con ustedes.
La última cosa que quería comentarles es que estoy pensando en hacer las entradas de esta parte de blog de esta manera, es decir, dividir cada entrada en dos partes de tres películas cada una.
Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME!


 Melani.



27 de febrero de 2020

Hablemos de cine (8): "cine de terror español: parte 1" #Melani


Hola queridos lectores, hace tiempo que no me paso por aquí y hoy lo hago renovando una sección del blog que hacía tiempo que no tocaba y esa es la de "Hablemos de cine" donde comentamos todo tipo de cine, desde clásicos de siempre hasta las películas que lo están petando en el momento.
La última vez que hablé de cine en el canal fue fuera de esta sección y comentamos dos de los biotopics más comentados del año pasado, esta vez hablaremos de algunas de mis películas españolas de terror favoritas. 
Pero antes de comenzar me gustaría que:
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Empecemos pues con la lista que os traigo hoy, os recuerdo que no están ordenadas de manera intencionada, no me he dejado llevar por ninguna preferencia y el hecho de que una película esté la primera no la hace la mejor y viceversa.
El orfanato
El orfanato nos narra la historia de una mujer que decide mudarse al orfanato donde ella fue criada de niña junto a su marido y a su pequeño hijo Simón, todo esto con el objetivo de convertir la casa en un sitio acogedor para niños incapacitados.
Pero algo extraño comienza a suceder Simón, que encima necesita medicación, desaparece durante una fiesta. ¿Será la extraña mujer que toca a la puerta la culpable? ¿Tendrá algo que ver los nuevos amigos imaginarios del pequeño? ¿Será esta mujer capaz de encontrar a su hijo sano y salvo?
Esta película fue uno de los grandes debuts del director español J. A. Bayona, quien hoy en día nos ha traído otras grandes producciones como un monstruo viene a verme. 
Producida además por el maravilloso Guillermo del Toro no podíamos pedir menos de esta película y es que esta película consigue tener todos los elementos para quedarse en tu memoria, independientemente de que te atraiga a primeras o no.
Lo mejor que tiene esta película es sin duda alguna la forma en la que la trama, los escenarios y los personajes se desenvuelven. Toda la trama se va desenvolviendo poco a poco, como una de esas muñecas rusas y eso hace que tengas ganas de saber más y más a cada minuto que pasa de película.
Pero sin duda una de las cosas que más aplaudo de esta película es como han conseguido mantener al espectador en suspense sin la necesidad de los ya "recurridos sustos fáciles", la película juega con un terror sutil y fino, se usan los planos de cámara y los escenarios para asustar al espectador porque son estos mismos los que te dejan sin respiración.
<< Usted oye, pero no escucha, no se trata de ver para creer si no de creer para ver, usted crea, entonces verá.>>
A esta película le tengo un cariño especial, no os voy a mentir, y es que hace ya unos cuatro años que vi esta película por primera vez (gracias a mi madre que me habló del terror que pasó en el cine cuando la vio por primera vez), y es que gracias a esta película descubrí a la maravillosa Belén Rueda, actriz española que encarna a nuestra protagonista aquí, lo que más me maravilla de ella en este filme es su capacidad de hacernos sentir al personaje, la capacidad que tiene con sus actuaciones de hacerte sentir el dolor de una madre que ha perdido a su hijo, su desesperación, su esperanza, su fuerza...
Sin duda alguna os recomiendo que veáis esta película, puesto que el trabajo que ha hecho J. A. Bayona como director es magnífico, la trama te deja con ganas de saber más en todo momento, los planos están magníficamente trabajados y las actuaciones con fantásticas. 



El espinazo del diablo.
Nuestro escenario es España (1939), la Guerra Civil española ha dado ha su fin y Carlos, un pequeño de diez años ha sido abandonado en un orfanato que se ocupa de las víctimas republicanas.
Inmediatamente, el niño se sentirá atraído por la bomba que ocupa el centro del lugar y con ello destroza la rutina de sus compañeros, pues al parecer a descubierto al fantasma de Santi, quien residía allí, pero pronto Carlos descubrirá que no solo debe de preocuparse por el fantasma que le persigue.
Con Guillermo del Toro a la cabeza de esta producción no podíamos pedir menos que una de las más aclamadas películas de terror española de su época. Y es que esta película no es para menos.
Lo que más me sorprende de esta película no es solo la atmósfera que consigue crear, que es oscura y bella al mismo tiempo (cosa en la que del Toro es especialista) sino que además se consigue algo maravilloso para una película de terror: el hecho de que grites y te asustes pero además llores.
Esta es una película que consigue que te asustes con su historia de fantasmas, pero que además hace que te emociones y sientas conexión con los diversos personajes, hace que te pongas en su piel y que te alegres cuando consiguen escapar de las situaciones que se les presentan, así como te preocupas cuando no son capaces de conseguirlo.
Es precisamente eso lo que hace a esta producción tan especial, no es solo una historia de terror para pasar miedo un sábado por la noche: esta película es como una cebolla, tiene un montón de capas y capas que poco a poco vas descubriendo y si las juntas todas de nuevo el resultado será el filme en sí, bello en su crudeza.
En esta película hablamos de niños muertos, de esperanza, de una España pobre... hablamos de pérdida de ambición, de dolor y de amor, es una película que consigue conectar con el espectador de maneras muy diversas, ya sea por un camino o por el otro.
Y he aquí otra pequeña confesión, debido a que esta fue la primera película de Guillermo del Toro que vi (tendría unos 8 años) es una de mis favoritas de la lista, no solo conocí a uno de mis directores favoritos, sino que se me abrió los ojos hacia el resto del cine español, que hasta ese momento consideraba "desechable".
“Qué soledad, la del príncipe sin reino, la del hombre sin calor.”
Remarcar además de la narrativa de la película las maravillosas actuaciones del reparto entre las que destaco mis favoritas: Marisa Paredes, quien hace un increible papel como Carmen, la cuidadora de los niño y Eduardo Noriega, quien a la larga se ha convertido en uno de mis actores españoles favoritos.
Sin más, recomiendo a todos mis lectores que vayan a ver esta preciosidad de película.



Tesis
En Tesis seguimos la historia de Ángela, una estudiante de audiovisuales que se encuentra haciendo su trabajo de fin de grado sobre la violencia a la que nos estamos acostumbrando en las películas hoy en día, para ello cuanta con la ayuda de su profesor que se hará cargo de ir hasta la biblioteca de la facultad para encontrarle películas violentas.
Pero al día siguiente el profesor de la chica aparece muerto y Ángela descubre que la cinta contiene imágenes de como torturan y matan a una chica de su universidad desaparecida hace dos años.
Ahora, Ángela junto a su nuevo compañero Chema intentará desentrañar todo el misterio en el que cualquiera puede ser el culpable.
Alejandro Amenabar es el responsable detrás de esta película de  suspense psicológico, siendo uno de sus primeros trabajos esta película consigue llenarte de angustia desde el minuto uno. Amenabar, quien nos ha traído otras joyas del cine de Los Otros nos dejará con la boca abierta con uno de sus primeros trabajos.
Con Tesis dejamos atrás las historias sobrenaturales y lo bellamente poético a la par que perturbador para dar paso a un angustioso terror psicológico, las escenas a las que nos sometemos durante toda la película son intensas y chocantes, preparadas para que el espectador se quede shock.
La trama además, te engancha a sobre manera por su crudeza y realismo pues si te pones a pensar es algo que podría pasar hoy en día con completa normalidad lo que hace que tu angustia crezca.
Otra de las cosas magníficas que tiene esta película es que, a pesar de haberse realizado en 1996 podría extrapolarse a la actualidad por la crítica que hace a la violencia gratuita que no para de bombardearnos en la sociedad de hoy en día, ya sea en la televisión o en cualquier otro medio dejándonos con la pregunta ¿ha dejado el cine de ser un medio de expresión artística por parte del creador para convertirse en parte del sistema capitalista?
El diálogo de esta película es una cosa maravillosa y creo que la razón para que esto pase es el hecho de que el diálogo se acopla perfectamente con la intensidad de las escenas y hace que se te salte el corazón con una mayor facilidad.
“Si me lo curro bien, puedo sacarte las tripas y que sigas viva.”
En cuanto a los actores volvemos a encontrarnos con un reparto fantástico como es Ana Torrent, quien actúa en el rol protagónico, repetimos de nuevo con Noriega quien hace un trabajo de diez y por último contamos con el trabajo de Fele Martínez quien personalmente me pareció bastante bastante bueno.
Esta película la recomiendo para aquel que quiera una buena película de suspense para ver con las luces apagadas.
TRAILER: TESIS
BSO TESIS: TÍTULOS INICIALES
BSO TESIS: TÍTULOS FINALES
Para concluir con esto decirles a ustedes mis lectores que a pasar de que esta entrada iba a ser más larga al final he decidido dividirla en dos partes ya que si no se me hacía muy extensa. En la siguiente parte hablaré de tres películas españolas de terror que aun quiero comentarles, y para el siguiente <<Hablemos de cine >> estoy planeando cosas muy interesantes.

Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME! 

 Melani.