Hablemos de cine (8): "cine de terror español: parte 1" #Melani

Hola queridos lectores, hace tiempo que no me paso por aquí y hoy lo hago renovando una sección del blog que hacía tiempo que no tocaba y esa es la de "Hablemos de cine" donde comentamos todo tipo de cine, desde clásicos de siempre hasta las películas que lo están petando en el momento.
La última vez que hablé de cine en el canal fue fuera de esta sección y comentamos dos de los biotopics más comentados del año pasado, esta vez hablaremos de algunas de mis películas españolas de terror favoritas. 

Pero antes de comenzar me gustaría que:

visítenme en goodreads.*Mel.Mora.1058.Ginn.

Instagram.* melani.mora.1058.ginn.2

Mira más fotos y arts de tus series y libros favoritos en mi

cuenta de pinterest: Melani.Mora.GINN

Lectorati: Melani_Mora_Ginn.1058 Mora

Amino: melani.mora.1058.ginn.2

Facebook del blog: Melani Beatris Mora

Facebook personal: Melani Mora.

Empecemos pues con la lista que os traigo hoy, os recuerdo que no están ordenadas de manera intencionada, no me he dejado llevar por ninguna preferencia y el hecho de que una película esté la primera no la hace la mejor y viceversa.

El orfanato

El orfanato nos narra la historia de una mujer que decide mudarse al orfanato donde ella fue criada de niña junto a su marido y a su pequeño hijo Simón, todo esto con el objetivo de convertir la casa en un sitio acogedor para niños incapacitados.

Pero algo extraño comienza a suceder Simón, que encima necesita medicación, desaparece durante una fiesta. ¿Será la extraña mujer que toca a la puerta la culpable? ¿Tendrá algo que ver los nuevos amigos imaginarios del pequeño? ¿Será esta mujer capaz de encontrar a su hijo sano y salvo?

Esta película fue uno de los grandes debuts del director español J. A. Bayona, quien hoy en día nos ha traído otras grandes producciones como un monstruo viene a verme. 

Producida además por el maravilloso Guillermo del Toro no podíamos pedir menos de esta película y es que esta película consigue tener todos los elementos para quedarse en tu memoria, independientemente de que te atraiga a primeras o no.

Lo mejor que tiene esta película es sin duda alguna la forma en la que la trama, los escenarios y los personajes se desenvuelven. Toda la trama se va desenvolviendo poco a poco, como una de esas muñecas rusas y eso hace que tengas ganas de saber más y más a cada minuto que pasa de película.

Pero sin duda una de las cosas que más aplaudo de esta película es como han conseguido mantener al espectador en suspense sin la necesidad de los ya "recurridos sustos fáciles", la película juega con un terror sutil y fino, se usan los planos de cámara y los escenarios para asustar al espectador porque son estos mismos los que te dejan sin respiración.

<< Usted oye, pero no escucha, no se trata de ver para creer si no de creer para ver, usted crea, entonces verá.>>

A esta película le tengo un cariño especial, no os voy a mentir, y es que hace ya unos cuatro años que vi esta película por primera vez (gracias a mi madre que me habló del terror que pasó en el cine cuando la vio por primera vez), y es que gracias a esta película descubrí a la maravillosa Belén Rueda, actriz española que encarna a nuestra protagonista aquí, lo que más me maravilla de ella en este filme es su capacidad de hacernos sentir al personaje, la capacidad que tiene con sus actuaciones de hacerte sentir el dolor de una madre que ha perdido a su hijo, su desesperación, su esperanza, su fuerza...

Sin duda alguna os recomiendo que veáis esta película, puesto que el trabajo que ha hecho J. A. Bayona como director es magnífico, la trama te deja con ganas de saber más en todo momento, los planos están magníficamente trabajados y las actuaciones con fantásticas. 

TRAILER: EL ORFANATO

BANDA SONORA: EL ORFANATO

El espinazo del diablo.

Nuestro escenario es España (1939), la Guerra Civil española ha dado ha su fin y Carlos, un pequeño de diez años ha sido abandonado en un orfanato que se ocupa de las víctimas republicanas.

Inmediatamente, el niño se sentirá atraído por la bomba que ocupa el centro del lugar y con ello destroza la rutina de sus compañeros, pues al parecer a descubierto al fantasma de Santi, quien residía allí, pero pronto Carlos descubrirá que no solo debe de preocuparse por el fantasma que le persigue.

Con Guillermo del Toro a la cabeza de esta producción no podíamos pedir menos que una de las más aclamadas películas de terror española de su época. Y es que esta película no es para menos.

Lo que más me sorprende de esta película no es solo la atmósfera que consigue crear, que es oscura y bella al mismo tiempo (cosa en la que del Toro es especialista) sino que además se consigue algo maravilloso para una película de terror: el hecho de que grites y te asustes pero además llores.

Esta es una película que consigue que te asustes con su historia de fantasmas, pero que además hace que te emociones y sientas conexión con los diversos personajes, hace que te pongas en su piel y que te alegres cuando consiguen escapar de las situaciones que se les presentan, así como te preocupas cuando no son capaces de conseguirlo.

Es precisamente eso lo que hace a esta producción tan especial, no es solo una historia de terror para pasar miedo un sábado por la noche: esta película es como una cebolla, tiene un montón de capas y capas que poco a poco vas descubriendo y si las juntas todas de nuevo el resultado será el filme en sí, bello en su crudeza.

En esta película hablamos de niños muertos, de esperanza, de una España pobre... hablamos de pérdida de ambición, de dolor y de amor, es una película que consigue conectar con el espectador de maneras muy diversas, ya sea por un camino o por el otro.

Y he aquí otra pequeña confesión, debido a que esta fue la primera película de Guillermo del Toro que vi (tendría unos 8 años) es una de mis favoritas de la lista, no solo conocí a uno de mis directores favoritos, sino que se me abrió los ojos hacia el resto del cine español, que hasta ese momento consideraba "desechable".

“Qué soledad, la del príncipe sin reino, la del hombre sin calor.”

Remarcar además de la narrativa de la película las maravillosas actuaciones del reparto entre las que destaco mis favoritas: Marisa Paredes, quien hace un increible papel como Carmen, la cuidadora de los niño y Eduardo Noriega, quien a la larga se ha convertido en uno de mis actores españoles favoritos.

Sin más, recomiendo a todos mis lectores que vayan a ver esta preciosidad de película.

TRAILER: EL ESPINAZO DEL DIABLO

BSO EL ESPINAZO DEL DIABLO: UN FANTASMA

BSO EL ESPINAZO DEL DIABLO: ¿QUÉ ES UN FANTASMA?

Tesis

En Tesis seguimos la historia de Ángela, una estudiante de audiovisuales que se encuentra haciendo su trabajo de fin de grado sobre la violencia a la que nos estamos acostumbrando en las películas hoy en día, para ello cuanta con la ayuda de su profesor que se hará cargo de ir hasta la biblioteca de la facultad para encontrarle películas violentas.

Pero al día siguiente el profesor de la chica aparece muerto y Ángela descubre que la cinta contiene imágenes de como torturan y matan a una chica de su universidad desaparecida hace dos años.

Ahora, Ángela junto a su nuevo compañero Chema intentará desentrañar todo el misterio en el que cualquiera puede ser el culpable.

Alejandro Amenabar es el responsable detrás de esta película de  suspense psicológico, siendo uno de sus primeros trabajos esta película consigue llenarte de angustia desde el minuto uno. Amenabar, quien nos ha traído otras joyas del cine de Los Otros nos dejará con la boca abierta con uno de sus primeros trabajos.

Con Tesis dejamos atrás las historias sobrenaturales y lo bellamente poético a la par que perturbador para dar paso a un angustioso terror psicológico, las escenas a las que nos sometemos durante toda la película son intensas y chocantes, preparadas para que el espectador se quede shock.

La trama además, te engancha a sobre manera por su crudeza y realismo pues si te pones a pensar es algo que podría pasar hoy en día con completa normalidad lo que hace que tu angustia crezca.

Otra de las cosas magníficas que tiene esta película es que, a pesar de haberse realizado en 1996 podría extrapolarse a la actualidad por la crítica que hace a la violencia gratuita que no para de bombardearnos en la sociedad de hoy en día, ya sea en la televisión o en cualquier otro medio dejándonos con la pregunta ¿ha dejado el cine de ser un medio de expresión artística por parte del creador para convertirse en parte del sistema capitalista?

El diálogo de esta película es una cosa maravillosa y creo que la razón para que esto pase es el hecho de que el diálogo se acopla perfectamente con la intensidad de las escenas y hace que se te salte el corazón con una mayor facilidad.

“Si me lo curro bien, puedo sacarte las tripas y que sigas viva.”

En cuanto a los actores volvemos a encontrarnos con un reparto fantástico como es Ana Torrent, quien actúa en el rol protagónico, repetimos de nuevo con Noriega quien hace un trabajo de diez y por último contamos con el trabajo de Fele Martínez quien personalmente me pareció bastante bastante bueno.

Esta película la recomiendo para aquel que quiera una buena película de suspense para ver con las luces apagadas.
TRAILER: TESIS
BSO TESIS: TÍTULOS INICIALES
BSO TESIS: TÍTULOS FINALES

Para concluir con esto decirles a ustedes mis lectores que a pasar de que esta entrada iba a ser más larga al final he decidido dividirla en dos partes ya que si no se me hacía muy extensa. En la siguiente parte hablaré de tres películas españolas de terror que aun quiero comentarles, y para el siguiente <<Hablemos de cine >> estoy planeando cosas muy interesantes.

Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME! 

 Melani.

Reseña de Ghostgirl 3, Loca por amor de Tonya Hurley

¡Hola a todos! Yo soy Beatris y en esta ocasión os traigo la reseña de Ghostgirl 3 Loca por amor escrito por Tonya Hurley. 

VISITAD MI PERFIL EN GOODREADS: Beatris (MUNDO LITERARIO)
AMINO (¡EN LA COMUNIDAD LIBROS AMINO!): @beatris_mora2
PÁGINA DE FACEBOOK: Melani Beatris Mora
INSTAGRAM: @beatris_mora2
PINTEREST: @beatris_mora2

ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (BEATRIS): Reseña de Ghostgirl 2, El regreso de Tonya Hurley

ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (MELANI): Reseña de La Guía del Caballero para el Vicio y la Virtud

ENTRADA MÁS RECIENTE EN EL BLOG: Reseña de La Guía del Caballero para el Vicio y la Virtud #Melani

Datos principales:

Título: Loca por amor (Ghostgirl, #3)

Título original: Lovesick (Ghostgirl, #3)
Autora: Tonya Hurley
Saga: Sí (tetralogía, libro 3/4)

Páginas: 337

Editorial: Alfaguara

Sinopsis:

Lo romántico ha muerto.

Antes de poder descansar en paz, Charlotte tiene que volver al trágico escenario de su muerte: el instituto. Todavía le queda una última misión que cumplir, tiene que ayudar a un joven que le ha sido asignado a resolver algunos problemas personales antes del esperado Baile de Graduación. Pero nadie le ha explicado qué ocurre si te enamoras de tu proyecto de clase... Charlotte moriría (otra vez) por amor. Pero si su billete para la Otra Vida implica enfrentarse a la demasiado familiar sensación de ser invisible, quizás esto vaya más allá de lo que ella pueda soportar... 

Opinión personal:

Como ya he ido comentando por aquí, estoy haciendo una relectura de la saga de Ghostgirl después de tanto tiempo. Poco a poco, también estoy posteando todas mis opiniones e impresiones con respecto a la lectura por aquí. Es ahora el momento de discutir acerca del tercer libro. 

Me gusta muchísimo el diseño de estas novelas, con un estilo muy marcado y detallista. Todos los volúmenes poseen la particularidad de parecerse a un ataúd debido a que el largo es más amplio que el ancho. En esta ocasión, la imagen de Charlotte viene enmarcada en forma de corazón mientras que ella tira un beso al aire. Un plástico cubre ese corazón metalizado del que estábamos hablando. Una vez abres la cubierta, en la primera página está el dibujo de Charlotte Usher, dejando al descubierto su apariencia física y encajando con la silueta que se mostraba en la portada. Se recuperan todos esos motivos decorativos tan característicos de esta saga como son las páginas metalizadas en color rojo sobre las que viene escrita la palabra "ghostgirl" con la misma tipografía empleada en el título, las decoraciones de flores, los epígrafes, las páginas en negro al principio de cada capítulo, los brillos metálicos, etc. 

Charlotte está cada vez más cerca de alcanzar el Más Allá. Solo le falta cumplimentar una única misión más para que se cumpla la promesa del descanso eterno en la Otra Vida. Esta vez los chicos muertos no solo tendrán que ayudar a adolescentes con problemas a través de una plataforma telefónica, sino que habrán de estar ahí presentes. A cada uno de ellos les ha sido asignado un mortal por el que deben velar y ayudarle en todo cuanto sea necesario, casi como si fuesen esos ángeles de la guarda de los que tanto se les habla a los niños. 

Irónicamente, Charlotte es enviada para cuidar de Damen. Y Eric, el nuevo interés amoroso de nuestra protagonista, debe ir tras de Scarlet. 

En el Mundo de los Vivos no dejan de suceder nuevos conflictos que entrelazan a unos personajes con otros y no se sabe si la presencia de los chicos muertos está siendo realmente una solución o está consiguiendo enredar más las cosas. 

Pero Charlotte está decidida a cesar la tormenta y devolver la calma. 

Como ya es costumbre, se vuelve a repetir un planteamiento en el que los chicos muertos tendrán que enfrentarse a un nuevo reto para llegar al cielo. La muerte continúa teniendo ese enfoque naturalista, en el que sigue siendo necesario vencer ciertas adversidades para merecer el descanso eterno. En esta ocasión, han de vigilar a los vivos desde cerca, tratando de orientarles en la dirección correcta con tal de que sean un poco más felices; de que logren estar del todo satisfechos con sus vidas. Algo así como si fuesen sus ángeles de la guarda. Trasladar ese mito tan frecuente sobre el mundo celestial hasta una historia juvenil adolescente, involucrando todo tipo de problemáticas propias de la adolescencia es un punto tremendamente original y llamativo. 

Quizás es la novela más realista de la saga, abordando una amplia variedad de problemas adolescentes atemporales. Si bien es cierto que esto ya había estado presente en sus dos libros predecesores, es ahora cuando el punto de mira se centra directamente en estos conflictos, analizándolos desde un primer plano. Se tratan en profundidad aspectos como la búsqueda de uno mismo, forjarse una personalidad y un estilo propio, el amor y algunas de sus desavenencias, la popularidad, la falsedad, etc. Para obtener un plano más humorístico, se realiza una caricaturización de la adolescencia y de los problemas de la vida diaria estereotipándolos al máximo. 

Y es que la adolescencia es una locura, un auténtico torbellino de emociones constante. La etapa del descubrimiento intra e interpersonal, de las primeras veces, de la incertidumbre y de los sentimentalismos. Así que Tonya Hurley se aprovecha un poco de todos estos ingredientes para crear una comedia basado en todos esos tópicos adolescentes, e incluso volviéndolos más cliché de lo que ya son. Para cuando nos vamos a dar cuenta, hallamos esos aspectos tan bien conocidos concentrados en una misma historia. 

Como es característico en Ghostgirl, también hay espacio para un talante más reflexivo e introspectivo. Pero es necesario leer entre líneas para poder identificarlo y, a partir de lo escrito, sacar nuestras propias conclusiones. 

Se trata con mayor detenimiento la importancia de identificarse a uno mismo como persona, de conocerse y expresarse de la manera correcta. Sabiendo que todo esto debe de estar en perfecta coordinación con nuestra vida amorosa. Que es natural que cambiemos y evolucionemos, pero que debemos de hacerlo para crecer y satisfacer nuestros instintos y no porque otra persona nos impulse a ello. El amor desde el respeto, la seguridad y la compatibilidad. 

Ya solo por el título, se puede intuir que el amor jugará un papel de especial relevancia. En efecto, así es. Tal y como comentaba con el anterior tomo, se muestran las dos caras de la moneda. Tanto la parte bonita y dulce de los romances como las contiendas o los momentos de pesar que este puede provocar. Las dificultades que atraviesan las relaciones que se han ido forjando entre los personajes sientan las bases de los acontecimientos que se van a desarrollar, aspectos bastante cercanos con los que cualquiera podría identificarse. 

Sabíamos que Scarlet y Damen eran auténticos melomanos, con una pasión desbordante por la música. Se explora con énfasis esta característica, permitiendo que la música sea la principal impulsora de muchos de los fragmentos de la novela y que pase a ser un medio a través del cual poder conocer en un mayor grado de profundidad a los mismos personajes. Aquellos lectores que compartan esta afición o gusto por las melodías podrán disfrutar de esta otra parte de la trama.

Se rescata el concepto del Baile de Graduación al más puro estilo americano, que siempre ofrece mucho juego para el drama adolescente. Sin embargo, se reforma el cliché adoptando un halo oscuro que vaya en mayor consonancia con la temática de la saga y resulta muy distintivo y original. Lo que empieza como el bien conocido escenario de fin de curso termina por adoptar un ambiente enrarecido, lúgubre y divertido, por extraño que esto pueda parecer. 

Repetimos un final increíble, con una escena entre melancólica y dulce que supone un broche de oro perfecto. Me encantó que se concentrara esa parte tierna, apoteósica y con un deje de tristeza y esperanza, casi a partes iguales. 

Creo que es una saga bastante sencilla, sin grandes complicaciones, pero súper entretenida y disfrutable. La típica lectura que devoras casi sin darte cuenta, que es fresca e incluso adorable. 

Eric es un nuevo personaje dentro de la novela, que se posiciona como el nuevo interés amoroso de Charlotte. A pesar de que me encanta la idea de que por fin nuestra protagonista pudiese reiniciarse y entablar un nuevo vínculo emocional con otro personaje, no me ha terminado de convencer. Me quedé con esa sensación de que fue demasiado precipitado. Y es que el libro entra de lleno cuando Charlotte ya está enamorada de Eric y él también muestra interés por ella, con lo que eché en falta poder observar interacciones entre ambos a través de las cuales pudiera hacerme una idea de cómo serían como pareja, de qué los une y qué les atrae el uno del otro. Contrario a lo que se puede esperar, apenas comparten escenas juntos y eso hizo que me costase un poco simpatizar con su romance. 

Pero no significa que la relación entre Eric y Charlotte me haya parecido un fracaso en absoluto. Me gusta mucho la idea de conectar a dos personajes con personalidades tan dispares porque creo que se complementan bastante bien el uno al otro. Fue el no poder ver ese proceso de enamoramiento, la falta de escenas entre ambos y que no se ahondara más en su sentimientos lo que me hizo pensar que no se le sacó todo el partido o el potencial que se podría haber obtenido de esta relación amorosa. 

Eric está constantemente haciendo cosas por ella para poder contentarla y hacerla feliz, pero el pobre chico parece verse siempre abocado al desastre o a las malinterpretaciones. Le aporta ese toque un poco de comedia romántica y definitivamente me hizo simpatizar más con el personaje. 

Todo parecía conducir a un supuesto cuadrado amoroso que involucraría a Charlotte, Eric, Scarlet y Damen. Se vuelve a repetir el caso anterior debido a que, aunque sí que se logra ese ambiente de tensión en determinados instantes, al final se quedó un poco cojo. No terminaba de funcionar, e incluso se dejó aparte. Podría habérsele sacado provecho para recrear un poco de revuelo entre los personajes y así se intenta; pero no cuadra, no encaja y no queda a la altura. 

Hasta Charlotte queda desplazada, parece una secundaria en su propia historia. Casi no protagoniza escenas y se queda un poco aparte, con interacciones que acaban teniendo poco peso hasta el final. Eché en falta su presencia, liderando la marcha como ya se nos tenía acostumbrados en los volúmenes anteriores. 

El comportamiento de Petula pasa a ser extremadamente confuso. No logro entender sus acciones, pues aunque parece impulsada por unos motivos se contradice a sí misma de forma constante. No me llegó a encajar su conducta ni su manera de hacer las cosas. Tampoco puedo entrar en detalles para evitar spoilers. Es simplemente que su comportamiento cambia radicalmente de un momento a otro, como si estuviese evolucionando como persona. Pero después sigue siendo tan cínica, egocéntrica e insoportable en otros tantos. Llega un punto en el que ni si quiera se sabe bien qué es lo que la motiva a hacer lo que hace y es entonces cuando pierde toda esa fuerza que había conseguido ganar en El regreso. Por el contexto pueden deducirse varias cosas, pero realmente nunca se termina de explicar con exactitud y más detalles. 

Tate, otro de los nuevos personajes que entran a formar parte del elenco, interactúa principalmente con Petula. Pero desde el momento en que se conocen hasta que se vuelven imprescindibles el uno para el otro apenas pasan un par de capítulos. De nuevo, no me gustó tanta rapidez y repentinidad en lugar de un buen desarrollo. 

Otra cosa que caracteriza a esta saga es la presencia de un villano. No se rompe la tradición. El secreto que tiene que ocultar el/la antagonista es sorprendente, interesante y digno de mención. Y, aún así, tampoco funciona. Sí, vale, hay un factor sorprendente. Lo malo es que al final cae en el ridículo porque sigue sin haber un motivo claro o bien definido que impulse a este/esta a causar tanto dolor ajeno. Es casi como si se hiciera porque sí y, nos guste o no, siempre hay un por qué detrás de cada acción. 

El estilo de Tonya Hurley es fresco, ágil, sencillo, con abundantes alusiones a la cultura pop/punk/emo/gótica, diálogos realistas y espontáneos entre los personajes y combina lo tétrico y lo tierno con sorprendente éxito. 

El elenco de personajes no varía demasiado con respecto a la novela predecesora. Tan solo hay dos personajes nuevos, pero la escritora amplía el grado de profundización en algunos de los secundarios que ya conocíamos. 

Eric tuvo la mala fortuna de fallecer en uno de sus conciertos. De repente había empezado a llover con mucha fuerza. Él pensó que se trataría de algo pasajero y que no merecía la pena cancelar su actuación. Hasta que la tormenta comenzó a radicalizarse y uno de los rayos acertó de lleno sobre él, electrocutándole y causándole la muerte. Lo que sí que no ha muerto es su amor desmedido por la música y la creación de nuevas composiciones artísticas y melodías. Es él quien empieza a conocer a Charlotte y a sentir un genuino interés por ella. 

Me encantó el hecho de que Eric fuese un personaje, no sólo distinto a Charlotte, sino también a Damen. Como lectores, ya estábamos acostumbrados a leer al chico protagonista de la saga y ahora que por fin se incorpora otra figura masculina principal aporta características bien distintas, dinamizando un poco más el territorio. Es extrovertido, impulsivo e intenso. Además, la amistad que forja con Scarlet fue bastante significativa y bonita, apoyándose muchas veces el uno en el otro para solucionar sus cabos sueltos. 

Ahora podemos seguir a Damen más de cerca. Está confundido, renegado y apenado la mayor parte del tiempo. Al ahondarse tanto en su relación con Scarlet, también se hace lo mismo en cuanto a su conducta como pareja. Me resultó imposible no empatizar con él y me dio la impresión de ser todavía más dulce de lo que ya había sido en el pasado. 

La Scarlet de este libro dista considerablemente de la que habíamos conocido con anterioridad. No está atravesando su mejor momento, y eso se refleja casi al instante. Es más insegura, dubitativa, está un poco perdida y tiene ira y frustración acumuladas en exceso. Si bien en un principio me costó un poco simpatizar con ella, al final entiendes cuáles son las razones que la impulsan a estar así. Me gustó que se mostrase ese lado más vulnerable y débil de Scarlet, y que aún así no se la dejase de considerar tan fuerte como lo es. 

La idea de introducir a un personaje como Tate era buenísima pero parecía un poco cogida con calzador. Aparece muy hacia el final del libro, lo que hace que pierda todo su potencial. Apenas le da tiempo a aparecer en contadas ocasiones y de darle más entretenimiento a la historia de Petula. 

Y con esto termino mi reseña de "Ghostgirl: Loca por amor" de Tonya Hurley.

¿Lo habéis leído?

Si es así, ¿qué os ha parecido?

¿Lo queréis leer?

COMENTADME.  

(3/5 estrellas)

Tonya Hurley:

Cita:

Resulta cuanto menos curioso que la gente piense que los ángeles están en la tierra para ayudarlos -empezó Charlotte-. Cuando son ellos, los vivos, los que ayudan a los ángeles. 

Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Melani (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! 

Beatris

Reseña de La Guía del Caballero para el Vicio y la Virtud #Melani

Hola queridos lectores, hoy os traigo conmigo una reseña que me hace mucha ilusión hacer. Después del bajón que tuve en verano, durante el cual no me daban realmente ganas de leer nada, me encontré con La Guía del Caballero para el vicio y la virtud, un libro que prácticamente devoré y que me devolvió al arranque de la lectura. Pero antes de empezar me gustaría que:
visítenme en goodreads.*Mel.Mora.1058.Ginn.

Instagram.* melani.mora.1058.ginn.2

Mira más fotos y arts de tus series y libros favoritos en mi

cuenta de pinterest: Melani.Mora.GINN

Lectorati: Melani_Mora_Ginn.1058 Mora
Amino: melani.mora.1058.ginn.2
Facebook del blog: Melani Beatris Mora
Facebook personal: Melani Mora.

Datos principales

Título: La guía del Caballero para el vicio y la virtud.

Título original:The Gentleman's Guide To VIce and Virtue

Saga: Sí, dos por el momento

Autor@: Mackenzi Lee

Páginas: 403

1 Edición : enero 2019

Escrito en : 2017

Traducción : Natalia Navarro Díaz

Editorial: Puck

Sinopsis: A Henry "Monty" Montague no le importa que sus placeres lo alejen del lord que está destinado a ser. Por eso, cuando se embarca en un Gran Tour por Europa, con su hermana Felicity y su mejor amigo Percy (que también es su amor secreto), un placer distinto lo espera en cada esquina. Como su padre quiere que se haga cargo de la herencia familiar cuando regrese, Monty está decidido a convertir este Tour en uno inolvidable; eso incluye coquetear con Percy de París a Roma, beber mucho, apostar hasta lo que no tiene y conquistar hombres y mujeres de todas las nacionalidades. Pero una de las tantas decisiones imprudentes de Monty convierte lo que iba a ser una persecución casi mortal. Es así como pone en duda todo lo que sabe, incluso su relación con el chico que tanto quiere.
Recuerdo perfectamente la primera vez que supe de este libro, fue hace unos 3 años, nada más ver el libro supe que quería leerlo, pero nunca pude encontrarlo en español, hasta que le perdí la vista y dejé de intentarlo, pero el pasado verano, dando vueltas por una librería lo encontré por casualidad y sin pensármelo dos veces, me lo compré. 
" La guía del caballero para el vicio y la virtud" es un libro que sabía que necesitaba leer desde el momento cero en el que lo tuve en mis manos, así que nada más llegar a mi casa me puse manos a la obra, y en menos de una tarde, había acabado esta magnífica lectura.

Mackenzi Lee nos lleva a la historia de Monty, un pequeño aristócrata que no duda un solo instante en disfrutar de los placeres que su condición le otorga. Dejándose llevar por las tumultuosas fiesta que organiza semana tas semana y llevándose a la cama a cualquier persona que desee, nuestro protagonista ha conseguido desatenderse de las tareas de lord que su padre, con quien mantiene una relación espinosa, quiere que realice con el objetivo de madurar y llevar la hacienda de su padre adelante.
Viendo que esto es imposible, decide que su hijo realice un tour por toda Europa con el objetivo de llevar a su hermana a una institución para señoritas, dejar a Percy (su mejor amigo y amor secreto) atrás, y recoger la herencia que le espera a su vuelta. Pero todo se trunca para los protagonistas cuando después de probar los placeres que dicho viaje le puede otorgar, Monty decide robar algo de gran importancia, escapando de la ley, conociendo a nuevos e intrigantes personajes e incluso contando con la parecencia de piratas, parece que Monty no tendrá la oportunidad de relajarse y decirle de una vez por todas a Percy lo que realmente siente por él. Antes de que sea demasiado tarde.

Lo que más me sorprendió de este libro fue la facilidad que tuve desde la primera página para conectar con los personajes.
Cada uno de ellos tiene algo que lo hace destacar entre los demás, son únicos e irreemplazables, y si a todo esto le unimos la narración del libro, que es fácil de llevar, emocionante y entretenida a la vez que intrigante te aseguro que te dejará enganchado desde la primera página.
La historia que se nos muestra se desenvuelve con facilidad y mezcla la acción histórica en la que se centra la propia novela con toques de romance e, incluso, un poco de fantasía por lo que creo que es un libro que un publico muy variado podría llegar de disfrutar a grandes rasgos. Sin duda las aventuras de Monty me han encantado. Y me han dejado con ganas de más.

El encargado de narrar las increíbles aventuras que tendrán lugar en la novela no es otro que nuestro protagonista: Monty, por lo que podemos experimentar de primera mano todo lo que ronda por la mente de este curioso e inquieto personaje así como sus sentimientos encontrados a lo largo de todo el libro. Los giros argumentales tampoco se dejan atrás, dejándonos a cada paso que damos en la historia con nuevos conflictos, nuevos y curiosos personajes y sobre todo mucha acción ambientada en el siglo XVIII.
Además, el hecho de que la novela esté narrada en primera persona no te prohíbe saber más acerca de los demás personajes o te deja cabos sueltos sobre ellos, todo lo contrario, el protagonista de nuestra historia hará todo lo posible por contarnos lo que ocurre en el mundo privado de cada uno de sus acompañantes, aunque sea de segunda mano.
Alagar además el notado trabajo de documentación que se nota que ha hecho la autora, pues hace que el libro esté bien situado y hace que la historia esté históricamente hablando, increíblemente situada

En cuanto a lo que se refiere a los personajes estoy encantada de mostraros un poco más a fondo a nuestros tres protagonistas esenciales para que esta novela pueda salir viento en popa.
Comencemos pues con Monty: este joven noble es quien nos narra la historia y nuestro principal foco de atención, pues es el único que nos muestra sus pensamientos de una forma totalmente detallada.
Henry, pues ese es su nombre, está decidido a pasar de las instrucciones que su padre le ha pedido que siga a rajatabla y es por ello que decide organizar fiestas día sí, día también , beber hasta perder el conocimiento y acostarse con tanta gente como le sea posible, aunque al día siguiente no se acuerde ni de sus rostros.
Pero cuando Monty comienza su recorrido por Europa, ve este tour como una última oportunidad de aventura antes de volver a casa y ocuparse de una vez por todas de esas responsabilidades que se le han impuesto a lo largo de toda su vida.
Aunque las cosas se empiezan a complicar para Monty cuando se entera de que no solo tendrá que lidiar con corsarios a lo largo de su camino, también tendrá que enfrentarse a lo que siente por Percy, su mejor amigo, antes de que acabe el viaje y con él, su tiempo juntos.

Percy: Percy siempre se ha preocupado por su mejor amigo, nunca lo ha dejado atrás en ninguna de sus fascinantes desventuras, y esta vez no será la excepción.
Este es un personaje que me ha encantado y no me ha dejado para nada indiferente, además de ser el confidente y interés amoroso de nuestro personaje principal, nuestro querido Percy muestra algunos problemas de carácter personal, después de todo no parece fácil ser un noble en una época donde abundaba el racismo, sobretodo siendo de una familia interracial.
Además de esto es un completo prodigio del violín y la parte racional de Monty, algo así como su ángel de la guarda, este personaje se ha robado mi corazón.
Felicity: Esta chica es la hermana menor de Henry y sin duda nos muestras desde el principio que ella puede arrasar con los planes que su padre y su madre han hecho para ella: ser enviada a una academia para jóvenes nobles para mujeres, donde se quedará. Pero los planes que Felicity están más allá de ello y no dejará que sus padres se interpongan en su verdadero destino, el que ella elija.

En cuanto a la edición del libro he de destacar que se parece mucho a la originaria de lengua inglesa, pero en esta no le podemos apreciar el rostro al modelo de la portada, aunque esto no le quita encanto a la misma.
La tipografía utilizada en el título me parece agradable y también le da un toque un tanto más juvenil a la novela, así como los detalles en amarillo que vemos, que están relacionados con cosas que vemos dentro de la historia, como el violín, el barco o la carta.
Otra de las cosas que me gusta mucho de esta portada son los colores del lomo, que son los mismos utilizados en el título (azul celeste y amarillo) que me parecen una combinación brutal, sin duda la portada es bonita y consigue llamar la atención de sus lectores.
Recomiendo este libro para aquel lector o lectora que quiera un libro que enganche, lleno de aventuras, con giros argumentales en cada vuelta de hoja y sobre todo, con mucha mucha acción.



(5 / 5 estrellas)
En la foto la autora: 

Cita: " El amor puede hacer cosas maravillosas, pero, maldita sea, ocupa demasiado espacio en el interior de un hombre".

Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Beatris (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! Os quiero. ¡UN BESO ENORME! 

                                                             Melani.

Reseña de Ghostgirl 2, El regreso de Tonya Hurley (Beatris)

¡Hola a todos! Yo soy Beatris y en esta ocasión os traigo la reseña de Ghostgirl 2 El regreso escrito por Tonya Hurley. 

VISITAD MI PERFIL EN GOODREADS: Beatris (MUNDO LITERARIO)

AMINO (¡EN LA COMUNIDAD LIBROS AMINO!): @beatris_mora2

PÁGINA DE FACEBOOK: Melani y Beatris Mora
INSTAGRAM: @beatris_mora2

PINTEREST: @beatris_mora2
ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (BEATRIS): Reseña de Ghostgirl de Tonya Hurley

ANTERIOR RESEÑA EN EL BLOG (MELANI): Reseña La princesa de papel de Erin Watt.

ENTRADA MÁS RECIENTE EN EL BLOG: Reseña de Ghostgirl de Tonya Hurley (Beatris)

Datos principales:

Título: El regreso (Ghostgirl, #2)

Título original: Homecoming (Ghostgirl, #2)

Autora: Tonya Hurley 

Saga: Sí (tetralogía, libro 2/4)

Páginas: 301

Editorial: Alfaguara
Sinopsis: 

Morirse de aburrimiento no es una opción. 

Dicen que la comedia es una tragedia que le sucede a otro. 

Pero que en el Más Allá uno todavía tenga que hacer prácticas a Charlotte no le hace ninguna gracia. Y menos si consisten en coger el teléfono en un centro de ayuda para adolescentes problemáticos. Hasta que un día recibe la llamada de su amiga Scarlet: una pedicura terriblemente torpe ha dejado a Petula, su hermana pija, en coma. Y además, Damen, el novio de Scarlet, parece que vuelve a sentir algo por Petula, aunque ésta esté inconsciente... Tal vez Charlotte sea la única persona que pueda solucionarlo... aun a riesgo de precipitar un fatídico final para todos. 

Opinión personal:

Leí la saga de Ghostgirl al poco de su publicación, cuando estaba adquiriendo mucha fama entre los consumidores de literatura juvenil. Es ahora cuando estoy releyendo cada uno de los tomos, y por fin le ha llegado su turno a este segundo. 

Tal y como ya había mencionado en mi reseña del libro predecesor, me parece que el diseño de cubierta de esta saga de novelas destaca por sus cuidadas ediciones y su atención al detalle. Poseen la particularidad de que alteran las medidas de tal modo que el largo sea más amplio que el ancho, como si realmente se tratase de un ataúd. La bien definida forma de un espejo guarda en su reflejo a la sombra de Charlotte (la protagonista), que porta una corona sobre la cabeza. Hay un plástico que cubre dicha imagen, simulando el cristal del espejo y dotándole de un poco más de realismo. Una vez abres la cubierta, en la primera página está el dibujo de Charlotte Usher, dejando al descubierto su apariencia física y encajando con la silueta que se mostraba en la portada. Vuelve a mantener todos esos elementos decorativos que estuvieron presentes en el anterior tomo: brillos metálicos, decoraciones de flores, páginas metalizadas en un intenso color morado sobre el que está escrito "ghostgirl", con esa misma tipografía del título tan en la línea de la serie. 

Insisto, de nuevo, en que compréis las ediciones de tapa dura antes que las de bolsillo si estáis interesados en quedaros con la versión más bonita. 

Charlotte y el resto de sus compañeros de la clase de Muertología han conseguido llegar al Más Allá; o bueno, casi. Todavía les quedan superar otros retos para poder alcanzar esa promesa del descanso eterno. Su deber de ahora es hacer unas prácticas en un centro de ayuda, contestando a las llamadas de adolescentes del mundo mortal y tratando de ayudarles a solventar sus problemas. Pero, mientras todo el mundo atiende llamadas, Charlotte no ha recibido ni una sola desde que está allí. Y se siente más sola que nunca ahora que ve que sus nuevas amigas parecen demasiado ocupadas con el trabajo como para prestarle atención. Parece que la suerte vuelve a darle la espalda. 

Mientras tanto, la relación entre Scarlet y Damen empieza a tambalearse, y puede que la distancia esté empezando a pasarles factura. A esto se le suma que Pétula contrae una fuerte infección haciéndose la pedicura en un centro de belleza, dejándola en coma y con un muy delicado estado de salud. 

Scarlet está más perdida que nunca y, por primera vez, no sabe qué hacer para remediar tal desastre. Y más ahora que parece que Damen empieza a replantearse sus sentimientos por Pétula. Puede que, quizás, sea hora de recurrir a Charlotte. 

Habréis podido comprobar que en esta segunda entrega, Tonya Hurley no ha perdido su estilo ese tan característico estilo suyo. Vuelve a ofrecernos un conjunto de situaciones disparatadas que llevan al desastre más absoluto, inaugurando una nueva aventura a la que Charlotte y sus fieles acompañantes habrán de plantar cara. Ese humor negro y grotesco al que el lector termina por acostumbrarse y que lleva a momentos como que una trágica pedicura te deje al borde de la muerte. No podemos olvidar todas esas referencias a la cultura pop, punk, emo y gótica, que regresan con igual o mayor ímpetu.

Como es obvio, la muerte es un tema bastante recurrente en esta saga y me parece muy original en enfoque se le concedió. Se refieren al Más Allá como ese lugar de paz y descanso eterno, un concepto tradicional y clásico que nos resulta familiar a todos nosotros. Pero rompe por completo con la idea de que ese es el lugar al que cualquiera accede nada más fallecer. Todo lo contrario. Hay un camino entre el momento de la muerte y ese Más Allá. Es necesario cumplimentar con una serie de retos personales primero, casi como un proceso de autodescubrimiento y de aceptación para poder dejar atrás la vida mortal y alcanzar ese estado de paz y de calma. Una elección acertada para dejar abierto un ambiente de cierta profundidad y reflexión. 

Creo que es una novela, con diferencia, más introspectiva que la primera. La aparente seguridad y confianza en sí misma de Charlotte empieza a quebrarse. Se ahoga en sus pensamientos destructivos, cuestionándose el papel que ha jugado durante su existencia, pero también lo que ha "vivido" después de la muerte. No se siente cómoda en su propia piel y mantiene muchos complejos sobre ella misma por no saber aceptarse. Empieza a albergar cada vez más miedos por temor a cometer los mismos errores del pasado, a no ser capaz de sobrellevar determinadas situaciones, a no poder cumplir con sus objetivos y a tener que enfrentarse a otro fracaso. Es realmente interesante acompañarla durante toda esta trayectoria cargada de dificultades y crisis emocionales contra las que tiene que luchar para crear una versión de ella más fuerte y preparada ante la adversidad. 

Por este mismo motivo es que se hace hincapié en la importancia del amor propio. Pero también en el verdadero amor hacia los demás. Se sientan las bases de una relación entre dos personajes extremadamente tóxica, en la que uno alimenta las inseguridades del otro de forma continua y peligrosa. Que incluso se esfuerza por hacerle sentir inferior, necesitado y vulnerable. Está reflejado de manera clara y concisa y, de hecho, invita a esa reflexión final sobre lo importante que llega a ser al autorespeto incluso para establecer vínculos emocionales con otras personas. 

Por otra parte, Scarlet empieza a presentir que su relación está pasando por una crisis. Damen está en la Universidad, bastante alejado de Hawthorne y construyendo una nueva vida de la que ella sigue siendo partícipe, aunque no como antes. Su novio está siempre atareado con asuntos en relación a sus estudios y la distancia está empezando a hacérseles un poco cuesta arriba. Por norma general, siempre se nos describe la parte más bella de las relaciones sentimentales pero son pocas las ocasiones en las que se descubre la otra cara de la moneda. Nos guste o no, hay veces en las que por mucho que queramos a nuestra pareja las circunstancias de la vida nos impiden mantener ese vínculo intacto y ahí es cuando empiezan a surgir los problemas. Pienso que es necesario destapar esa otra parte y tratarla con total naturalidad, y aquí se hace con bastante precisión.

Además, queda pendiente esa duda sobre si los sentimientos del pasado pueden regresar en situaciones críticas. Damen sintió algo por Pétula en el pasado, y parece natural que viéndola casi al borde de la muerte empiece a albergar dudas sobre ella. Es uno de esos elementos que te mantiene en tensión a lo largo de la lectura, haciéndote cambiar de opinión constantemente dadas las circunstancias en cada preciso momento. 

En el primer libro pudimos apreciar las primeras pinceladas del comienzo de una bonita amistad entre Charlotte y Scarlet, pero es ahora cuando por fin hallamos un lazo más consolidado, fuerte y estrecho. Son dos personas opuestas la una a la otra, pero que logran entenderse, complementarse, ayudarse y apoyarse en los momentos de mayor debilidad. Y eso es, quizás, justo lo que necesitan. 

Un factor negativo es que termina siendo demasiado fácil descubrir la identidad del villano, de quien se encuentra detrás de tantas manipulaciones. Lo digo yo, que tampoco es que sea un hacha en estas cosas. Me hubiera gustado un poco más de factor sorpresa, que me cogiese desprevenida y dejase estupefacta, pero no fue el caso. De hecho, ni siquiera queda claro cuáles son los motivos que impulsan a dicho personaje a realizar tales obras. Sí, sabes sus orígenes pero, ¿por qué tomarse tantas molestias en arruinarle la muerte a Charlotte? Tendría que haber un motivo, una razón de ser, ¿no? No debería de ser un cabo suelto, y me faltó un poco más de consistencia en ese punto. 

El desenlace fue todo un acierto. Concentra grandes dosis de emotividad hasta convertirlo en un final enternecedor y con un cierto deje melancólico. El último capítulo tiende un poco más hacia la tristeza debido a un suceso en concreto y es el epílogo el que cambia a un tono más esperanzador. 

El estilo de escritura se destaca exactamente por lo mismo que en la anterior novela. Diálogos abundantes y de carácter más bien espontáneo, con conversaciones de ritmo ágil. No se explaya en descripciones sino que da a conocer los detalles justos para un contexto general. 

El foco de atención en los personajes se expande mucho más. Antes la historia había estado especialmente centrada en seguir a Charlotte y Scarlet como las dos protagonistas indiscutibles. Sin embargo, es ahora cuando se nos permite ahondar con mayor profundidad en varios de los personajes secundarios, que pasarán a cobrar más repercusión. 

Damen pasa a tener mayor peso para la trama. Se nos permite conocer más acerca de cómo vive las cosas, cuál es su manera de actuar, hasta dónde está dispuesto a llegar por Scarlet y por Pétula y su forma de pensar. 

Las Wendys, aún sin la compañía de Pétula, no dejan de ser unos auténticos perritos falderos. Quizá ellas sean el cliché más cliché de esta saga de libros. Las típicas secuaces de la villana de instituto que no tienen mucha personalidad, y que hacen todo con un propósito o un interés oculto.

Sin embargo, Pétula es lo más destacable en cuanto a lo que se refiere al desarrollo de los personajes. Adquiere una segunda dimensión en la que dejamos atrás esa capa de superficialidad y empezamos a centrarnos en cómo funciona su mente. En su obsesión por estar a la altura de las expectativas de todo el mundo, en la obligación moral de tener que ser perfecta, en seguir al pie de la letra los cánones de belleza y estar atrapada en la idea de que todo se reduce a la apariencia. Realmente se trata de un amplio espectro de temas, a cada cual más controversial, y este personaje representa perfectamente la monstruosidad que todas estas convicciones. Me gustó conocer esa otra faceta de un personaje que se había mantenido muy en lo arquetípico y que ahora atraviesa un punto de inflexión. 

Y con esto termino mi reseña de "Ghostgirl: El regreso" de Tonya Hurley.

¿Lo habéis leído?

Si es así, ¿qué os ha parecido?
¿Lo queréis leer?

COMENTADME. 

(4/5 estrellas)

Tonya Hurley: 

Cita: 

Charlotte había dejado de vivir, pero no estaba dispuesta a dejar de soñar. 

Espero que os haya gustado. Recordad que yendo abajo tenéis el gadget de seguidores para seguirnos en nuestro blog Mundo Literario (arriba tenéis la suscripción por correo electrónico) y que próximamente Melani (la otra administradora del blog) también publicará algo. ¡Hasta la próxima! 

Beatris